Opéra Magazine n°203 en kiosque – Juin 2024 – Sortie : Jeudi 30 mai
Au sommaire :
Entretien
Emmanuelle Haïm
Elle est, désormais, l’invitée régulière des plus grands orchestres symphoniques, immergés dans le répertoire baroque, sous son impulsion flamboyante. À commencer par les Berliner Philharmoniker, avec lesquels elle a entamé, dès 2008, une relation au long cours, grâce à Simon Rattle, qui joua un rôle essentiel dans sa décision de passer du clavecin à la direction. Instrument privilégié de cette émancipation, Le Concert d’Astrée, l’ensemble qu’elle a fondé, en 2000, s’est hissé au rang de formation d’élite, aussi souveraine dans les opéras de Haendel et Rameau que de Mozart – et, non moins, dans la musique sacrée, ainsi qu’en témoigne l’enregistrement du Requiem de Campra, paru l’an dernier, chez Erato. Au Festival d’Aix-en-Provence, la cheffe française aborde Gluck, pour la première fois, avec le diptyque formé par Iphigénie en Aulide et Iphigénie en Tauride, que met en scène Dmitri Tcherniakov, à partir du 3 juillet. Avant de remettre sur son pupitre la partition du rare Polifemo de Porpora, pour la reprise, du 8 au 17 octobre, de la production créée à l’Opéra National du Rhin, en février dernier, par l’Opéra de Lille, où son ensemble est en résidence depuis vingt ans.
Rencontres
Olivier Py : Le Châtelet, un théâtre en musiques. C’est la barre d’un navire en perdition que la Ville de Paris a confiée, non sans remous, à l’ex-directeur du Festival d’Avignon, en février 2023. Talent protéiforme, l’homme de théâtre, d’opéra et de cabaret prend pleine possession des lieux, du 8 au 13 juin, en y redonnant son opérette, L’Amour vainqueur. Et dévoile la saison 2024-2025, la première entièrement de sa main.
Loïc Lachenal : Sorti la tête haute de la crise sanitaire, puis énergétique, l’Opéra de Rouen Normandie peut compter sur le soutien réaffirmé de ses principaux financeurs, autant que sur le dynamisme de son directeur, Loïc Lachenal. Reconduit à son poste jusqu’en 2028, il présente une saison 2024-2025 aussi ambitieuse sur le plan du répertoire que riche en prises de rôles.
Michael Chance : Une propriété au cœur de la campagne anglaise, accueillant chaque année, dès la fin du printemps, un festival lyrique ? Non, ce n’est pas Glyndebourne, mais The Grange, dans le Hampshire, où se tient, depuis 2017, le festival tout simplement baptisé du nom de cette superbe demeure, qu’a créé, et que dirige, le contre-ténor britannique Michael Chance. Présentation.
Rétrospective
Roberto Alagna aux Chorégies d’Orange
Entre 1993, année de ses débuts in loco, et 2021, date de sa dernière apparition, le célèbre ténor français a chanté, en plus des concerts, quatorze opéras au Théâtre Antique : La traviata, Rigoletto, Roméo et Juliette, Carmen, La Bohème, Aida, Il trovatore, Faust, Cavalleria rusticana, Pagliacci, Tosca, Turandot, Otello et Samson et Dalila. Regard en arrière sur ce parcours record, à l’approche du retour de Roberto Alagna aux Chorégies, à nouveau dans Tosca, en version concertante, cette fois, le 22 juillet, avec Aleksandra Kurzak et Bryn Terfel pour partenaires.
In memoriam
Peter Eötvös, Aribert Reimann.
Intermezzo – Évasion
Naples et ses théâtres d’opéra
La troisième ville d’Italie est une destination particulièrement prisée des touristes, français notamment. Lors d’un prochain séjour, nous vous suggérons un itinéraire hors des sentiers battus, à la découverte de ses théâtres d’opéra. Certains ont disparu, tel le Teatro dei Fiorentini, construit en 1618, dédié à l’art lyrique, à partir de 1706, et détruit dans les années 1950. Mais les principaux sont toujours debout, à l’instar du premier d’entre eux, le splendide et légendaire Teatro di San Carlo, actif depuis 1737. Tous ne sont pas restés fidèles à leur vocation initiale, proposant désormais des saisons pluridisciplinaires ou de théâtre parlé, et leur apparence n’est plus forcément la même qu’au moment de leur inauguration. Ils n’en demeurent pas moins les témoins d’un certain âge d’or, quand Naples, aux XVIIIe et XIXe siècles, était l’une des capitales européennes de l’opéra, berceau de l’école musicale dite « napolitaine », qui eut une grande influence sur l’évolution du genre.
Intermezzo – Art de vivre
La haute couture entre en scène
D’Azzedine Alaïa à Gianni Versace, de Christian Lacroix à Jean-Paul Gaultier, les grandes figures de la mode n’ont pas seulement jeté leur dévolu sur le ballet. Beaucoup se sont aussi piquées d’habiller la scène lyrique, et l’intérêt que lui portent certains talents contemporains témoigne de son attrait. Mais les liaisons de la haute couture et de l’opéra se soldent, comme les histoires d’amour, par des mariages, tantôt convaincants, tantôt trop arrangés, pour ne pas décevoir. Le succès de l’entreprise tient, en partie, à l’implication des créateurs car, si certains donnent de l’étoffe à leurs collaborations, d’autres se limitent aux effets de manches et d’annonces, en se contentant de faire défiler leur propre style. Bref, le costume d’opéra est plus qu’une allure, un esprit, dont la plus-value requiert un vrai « sur mesure ». Aperçu depuis les cintres.
Comptes rendus
Les scènes, concerts et récitals.
Guide pratique
La sélection CD, DVD, livres et l’agenda international des spectacles.
