C’est en effet revêtu du costume d’Albrecht – l’amant éperdu de la pauvre Giselle – que, il y a un peu plus de deux ans, le jeune danseur accède au titre d’Étoile. Aux côtés de Dorothée Gilbert, qui incarnait Giselle, il a écrit une page inédite du Ballet de l’Opéra de Paris.

Et pourtant, au moment de cette consécration, Guillaume Diop n’est encore que Sujet, autrement dit un soliste secondaire issu du corps de ballet. A l’instar de plusieurs Étoiles illustres telles qu’Hugo Marchand ou Dorothée Gilbert, il échoue lors de son premier concours de promotion au rang de Coryphée (membre confirmé du corps de ballet). En juin 2021, trois ans après son entrée dans la compagnie, il obtient son premier vrai rôle de soliste alors qu’il n’est encore que Quadrille remplaçant du corps de ballet. Cette année-là, il interprète pour la première fois Roméo aux côtés de l’Étoile Léonore Baulac dans le ballet de Rudolf Noureev sur la sublime musique de Prokofiev.

C’est ensuite en partie à cause de blessures successives subies par plusieurs danseurs durant la saison 2022-2023, notamment lors des représentations du Lac des cygnes, que Guillaume Diop attire l’attention comme potentiel futur Étoile. Lorsque la compagnie entame sa tournée en Corée du Sud, il est choisi pour incarner Albrecht aux côtés de la célèbre Dorothée Gilbert de quasiment vingt ans son ainée. C’est alors qu’il reçoit officiellement le titre d’Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris.

Aujourd’hui, il reprend ce rôle emblématique lors de la saison 2025-2026 de l’Opéra national de Paris, les 18 et 28 octobre 2025. Par ailleurs, il figure dans la distribution du programme de danse contemporaine Contrastes, présenté du 1er au 31 décembre 2025.

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Guillaume Diop – c – Virginie Ribaut / Musée Grévin

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Etoile parmi les étoiles, c’est après un parcours semé d’embûches que Dorothée Gilbert a réussi à se hisser au rang ultime en novembre 2007 après une représentation de Casse-Noisette.

Contrairement à ce que l’on pourrait imaginer, elle n’a pas réussi à entrer dans la prestigieuse Ecole de danse de l’Opéra national de Paris du premier coup. C’est en travaillant dur qu’elle obtient, en 1995 à la deuxième tentative, sa place dans la prestigieuse école à l’âge de 13 ans. Comme beaucoup d’autres danseurs aujourd’hui devenus solistes ou Etoiles de la compagnie, elle reste deux ans au rang de Quadrille, c’est-à-dire remplaçante des membres du corps de ballet.

Elle obtient des prix prestigieux dès ses premières années d’activité en tant que danseuse professionnelle : d’abord en gagnant le Prix AROP de la danse en 2003, puis celui du Cercle Carpeaux en 2004 et le Prix Leonide Massine à Positano en Italie ainsi que le Prix Ballet 2000 à Cannes en 2006. Bien plus tard, en 2022, elle reçoit le Prix de la meilleure interprète chorégraphique du Syndicat professionnel de la Critique Théâtre, Musique et Danse.

Le duo qu’elle forme avec Hugo Marchand, de 10 ans son cadet, a construit également la légende. Depuis leur rencontre artistique en 2015 lors des représentations de Manon, le ballet de Kenneth MacMillan, les danseurs enchantent le public parisien grâce à l’intensité de leur interprétation.

Dorothée Gilbert est un modèle dans le monde de la danse grâce à sa volonté et sa force de travail. Après les représentations de Giselle, on pourra la retrouver dans le programme Contrastes avec O złożony / O composite de la chorégraphe Trisha Brown.

Il s’agit de la dernière saison complète de la danseuse qui fête ses 42 ans cette saison et fera ses adieux à la scène en septembre 2026.

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Dorothée Gilbert en répétition et sur scène dans le ballet Giselle – c – Maria-Helena Buckley & Agathe Poupeney

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Le célèbre ballet classique sur la musique d’Adolphe Adam est filmé, dans son intégralité, dans la chorégraphie de Johan Kobborg et Ethal Stiefel (d’après Petipa, comme il se doit) pour la compagnie du Royal New Zealand Ballet. Le film n’est pas la captation d’une représentation mais du vrai cinéma avec une volonté de mise en scène, ce qui en fait certainement son premier atout. Le deuxième serait d’avoir fixé pour l’éternité, les émois de Qu Huan, danseur étoile de la compagnie et de la belle Gillian Murphy, étoile de l’American Ballet Theatre. Pour ce que l’on peut en juger, leur prestation est digne d’éloge même si l’exercice critique trouve ici sa limite car l’expérience de la scène n’a rien à voir avec les deux dimensions de l’écran. Il manque tout simplement de l’espace pour que la danse puisse se vivre dans toute son essence, à savoir l’art du mouvement. La caméra serre souvent les visages, rendant presque étrange le maquillage outré et les expressions des visages. A la scène, les danseurs sont obligés de forcer le trait pour que les spectateurs puissent voir de loin. Sur l’écran, on se croirait revenu au temps du cinéma muet, ce qui n’empêche pourtant pas la force de l’histoire de Giselle de vous emporter dans l’émotion. La caméra suit de près les deux danseurs comme deux héros romantiques dans les décors carton-pâte de la production néo-zélandaise.

Même si le cadre enferme souvent les mouvements des danseurs (certains sauts ont lieu hors champs), la fluidité et les gros plans sur certains détails (une fleur, le geste de la main) apportent un plus. L’on regrettera que le réalisateur n’ait pas osé plus, en sortant du cadre strict de la représentation, comme il le fait dans la plus belle scène du film. Le fantôme de Giselle, nouvelle Willi, tourne autour de son amoureux qui la sent mais ne la voit pas. Elle se révèle enfin à lui dans un pas de deux où les portés s’enchaînent. Toa Fraser filme alors le couple en répétition, dans l’épure du geste brut. Dépouillée de toutes lourdeurs, la danse émerge enfin dans la simplicité de l’émotion.

Il est à souhaiter que cette Giselle puisse être vue par les spectateurs avides de danse classique et n’ayant pas l’opportunité de pousser la porte des théâtres. Ce film est fait (et joliment filmé) pour eux. Les amateurs de tutus et de pointes, abonnés du Palais Garnier, attendront toujours le grand film moderne sur la danse classique.

Voir la bande-annonce :

Hugues Rameau-Crays – Music & Opera
17 novembre 2014

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