Le célèbre chorégraphe invitent les danseurs de sa Compagnie Käfig à se déployer au sein de l’orchestre dans des mouvements de hip-hop et de breakdance qui dialogueront avec les instruments d’époque. Représentation attendue, notamment à la Halle aux Grains de Toulouse, lundi 16 décembre 2024.

Réservez vos places ici

Compagnie KÄFIG (c) Käfig’s website

The post A Toulouse, les quatre saisons en une soirée appeared first on Actualités Music & Opera.

Découvrir les Quatre Saisons à la Halle aux Grains de Toulouse

Mourad Merzouki © Julie Cherki

The post Mourad Merzouki a pris l’eau appeared first on Actualités Music & Opera.

Que ce soit en version scénique ou en version de concert, les amateurs d’opéras sont particulièrement gâtés cette saison avec, par exemple, Semele, superbe chef-d’œuvre de Haendel qui sera interprété par Pretty Yende, soprano star et bien-aimée du public français. Emmanuelle Haïm dirige cette nouvelle production d’Olivier Mears, metteur en scène et actuel directeur du prestigieux Royal Opera House de Covent Garden. Le plus grand ténor français de sa génération, le fringuant Benjamin Bernheim, a choisi le Théâtre des Champs-Élysées pour offrir son premier Werther parisien, mis en scène par Christof Loy. Il a comme partenaire une autre star familière de l’avenue Montaigne, l’impressionnante mezzo Marina Viotti que l’on retrouve dans une autre production phare de 2024-2025, Der Rosenkavalier, rendez-vous exceptionnel très attendu. Pour défendre le chef-dœuvre de Richard Strauss, Franck a fait appel à un casting de rêve avec Marlis Petersen qui sera une Maréchale d’anthologie aux côtés de la splendide Marina Viotti en Octavian et de Regula Mühlemann, applaudie sur cette même scène dans Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) lors de la saison 2023-2024.

L’événement à souligner est sans nul doute la reprise d’un spectacle phare qui a marqué le mandat du directeur artistique du Théâtre des Champs-Élysées. Dialogues des Carmélites de Poulenc dans la parfaite mise en scène d’Olivier Py est l’opéra à découvrir ou à revoir. Patricia Petibon, qui a bouleversé les mélomanes en Blanche de la Force, est maintenant Mère Marie, beau symbole de transmission et de continuité de l’histoire de l’opéra et des interprètes qui font vivre l’art lyrique chaque soir. Les grandes voix sont à la fête avec la venue d’Anna Netrebko, excusez du peu ! De grands récitals sont attendus avec le fidèle Philippe Jaroussky, Pretty Yende ou encore Jakub Józef Orlinski, le superbe. Mais ce sont certainement les versions de concert d’œuvres lyriques qui susciteront le plus l’enthousiasme des spectateurs. Il faudra rééserver ses billets au plus vite. Peut-on imaginer plus belle affiche que celle proposée par Julien Chauvin (qui fête un bel anniversaire cette saison) dans La Resurrezione de Haendel ? Le grand compositeur baroque est merveilleusement servi en 2024-2025 au Théâtre des Champs-Élysées avec Jephtha qui réunit Michael Spyres, Joyce DiDonato, Mélissa Petit et Francesco Corti, ou encore ce rare oratorio Deborah dirigé par Ton Koopman avec Sophie Junker et Jakub Józef Orlinski. Mozart est l’autre compositeur marquant de la saison avec une trilogie Da Ponte confiée à Alexis Kossenko (Don Giovanni), Giovanni Antonini (Le nozze di Figaro) et le grand Marc Minkowski (Così fan tutte). Un autre bel opéra de Mozart en version de concert (Mitridate, re di Ponto avec Sergey Romanov et Jessica Pratt) est dirigé par Christophe Rousset, autre mozartien accompli. À noter enfin, le Requiem avec Lisette Oropesa, Eve-Maud Hubeaux, Cyrille Dubois et Nahuel di Pierro.

Parmi les temps forts, on remarque un exceptionnel Freischütz, l’opéra romantique de Weber dirigé par un chef d’envergure Antonello Manacorda, avec Charles Castronovo et Golda Schultz. Cyrille Dubois sera un pétulant Comte Ory (Rossini), Elsa Dreisig une divine Alcina (Haendel) entourée d’Emily D’Angelo, Sandrine Piau et Alex Rosen. Les grandes voix de Riccardo Massi, Anna Pirozzi, Enkhbat Amartuvshin et Sophie Pondjiclis s’illustrent dans Andrea Chénier de Giordano, tandis que l’on se réjouit déjà d’entendre Marie-Nicole Lemieux dans L’Italiana in Algeri de Rossini (avec la direction attendue de Julien Chauvin) ou encore Sabine Devieilhe dans Mozart mais aussi Boulez à l’occasion de son centième anniversaire.

Côté danse, des rendez-vous immanquables sont proposés avec à l’affiche les chorégraphes en vue comme Akram Khan, Carolyn Carlson, Mats Ek, Sharon Eyal… ou encore cet émouvant rendez-vous pour les fêtes de fin d’année avec la venue de la troupe du ballet de l’Opéra national d’Ukraine.

Bien évidemment, les grands concerts et bien des événements se succèderont au TCE. Martha Argerich ouvre la saison avec Lahav Shani et le Rotterdams Philharmonisch Orkest. D’éminents pianistes seront sur scène : Elisabeth Leonskaja, Evgeny Kissin, Grigory Sokolov, Mikhail Pletnev, Pierre-Laurent Aimard, Nikolai Lugansky, Nelson Goerner, David Fray, Adam Laloum, le fabuleux Benjamin Grosvenor et la jeune génération, Jonathan Fournel, Bruce Liu, Dmitry Masleev, Jan Lisiecki, Justin Taylor, les frères Lucas Jussen, Arthur Jussen, stars internationales… D’autres solistes d’envergure sont attendus : Gidon Kremer, Tabea Zimmermann, Thibault Cauvin avec l’artiste pop et guitariste célèbre -M-, Sol Gabetta, Gautier Capuçon, Emmanuel Pahud, Nemanja Radulovic avec son Ensemble Double Sens, Edgar Moreau dans Bach donnant le sentiment d’une famille. La fidélité de certains très grands chefs comme Zubin Mehta, Daniele Gatti, Yannick Nézet-Séguin ou du Wiener Philharmoniker montre à quel point cette saison 2024-2025 est exceptionnelle et assurément à ne pas rater !

Les réservations sont déjà ouvertes pour tous les spectacles de cette saison événement !

Prenez vos places dès maintenant pour la nouvelle saison 2024-2025 du Théâtre des Champs-Elysées

c – Hartl Meyer

The post Théâtre des Champs Elysées – 2024-2025 appeared first on Actualités Music & Opera.

The post Phèdre Julien Chauvin appeared first on Actualités Music & Opera.

The post Le Concert de la loge olympique va-t-il perdre son nom ? appeared first on Actualités Music & Opera.

Chantal Santon  © Enrico Bartolucci

Grâce aux efforts de l’Arcal, Compagnie Nationale de Théâtre Lyrique et Musical, une nouvelle production de Armida, l’opéra de Haydn, a pu être appréciée en France. De Reims à Clermont-Ferrand, ce sont huit villes en tout qui ont accueilli la mise en scène de Mariame Clément. La musique classique et l’opéra n’étant pas des genres réservés à la seule capitale, ce 7 mars 2015, c’est à L’Apostrophe – Théâtre des Louvrais de Pontoise, dans la lointaine banlieue parisienne, que l’oeuvre a été jouée.

Le Concert de la Loge Olympique © Yannick Coupannec

Même si l’acoustique du théâtre polyvalent est loin d’être satisfaisante, le nouvel ensemble du chef Julien Chauvin, Le Concert de la Loge Olympique a une nouvelle fois conquis son auditoire. Le seul opéra seria de Haydn créé de son vivant est une oeuvre trop rarement représentée, le compositeur autrichien souffrant peut-être de la trop grande notoriété de Mozart (Le Nozze di Figaro a été composé en 1786, Armida, seulement deux ans plus tôt). Pourtant, Armida possède plus d’un charme mais il faut une vraie baguette pour mettre en évidence les richesses de la partition. Julien Chauvin fait preuve, une fois de plus, de ses talents de grand chef d’opéra. Chaque phrase est caractérisée et, souvent lors de la soirée, on dresse l’oreille pour se réjouir de la conduite de la musique, toujours réinventée, notamment dans une scène d’adieu déchirante.

Julien Chauvin © Franck Juery

A quelques nuances près, le plateau de chanteurs complète parfaitement l’ensemble pourtant bien mal servi par l’acoustique, étouffée par les fauteuils en velours. Les voix privées de leur projection arrivent malgré tout à transmettre de belles émotions. Sans toutefois se hisser complètement au niveau des écrasantes références laissées par Jessye Norman ou Cecilia Bartoli au disque, Chantal Santon réussit l’exploit de dessiner une Armida parfaitement crédible. Souveraine, la voix de soprano se joue des difficultés avec une vocalise précise et un engagement remarquable. On le verra, son allure androgyne sied parfaitement au rôle et l’actrice est idéale, usant de psychologie. Son amant Rinaldo est incarné par le ténor Juan Antonio Sanabria. Plus tendu, son jeu est moins naturel que celui de sa partenaire. Bien qu’un peu fruste, le chant reste beau et la voix égale sur une large tessiture. Deux autres ténors complètent la distribution. Avec plus de couleurs, le jeune Enguerrand De Hys est une révélation et campe un Ubaldo crédible grâce à son jeu d’acteur assez fin. Dans le rôle plus anecdotique de Clotarco, Francisco Fernández-Rueda tient bien sa partie. Autre révélation, le baryton Laurent Deleuil possède un timbre élégant et offre de nombreuses nuances qui lui permettent de dessiner un Idreno parfaitement convainquant. La soprano Dorothée Lorthiois complète la belle distribution en apportant la fraîcheur de son timbre qui, comme dans un bouquet, donne une jolie touche de couleur.

Chantal Santon et Juan Antonio Sanabria © Enrico Bartolucci

La réussite de la soirée tient également à l’étonnante transposition opérée par la metteuse en scène Mariame Clément. En faisant d’Armida un personnage masculin, elle ouvre des perspectives dramatiques inattendues. L’action, rappelons-la brièvement, oppose Armida à Rinaldo amoureux mais retenu captif grâce aux charmes de la magicienne. Dans la production de l’Arcal, Armida est un jeune homme militant pour la cause LGBT, avec tracts et affiches aux couleurs du drapeau arc-en-ciel. La famille de Rinaldo brandit des banderoles qui font immédiatement penser à la manif pour tous de Frigide Barjot et consoeurs. Dans une France bien contemporaine, le chevalier croisé Rinaldo est ainsi tiraillé entre son amour pour un homme et les conventions sociales, imposées par sa famille politique.

Armida © Enrico Bartolucci

Comme par miracle, le livret de le Tasse nourrit parfaitement l’argument de l’opéra, renforçant même l’action qui ne tombe jamais dans le contresens. La partition offre d’ailleurs une belle mise en abîme que seul l’opéra peut proposer. Monsieur Armida est incarné par la belle Chantal Santon qui disparaît totalement sous le costume du jeune homme, à la voix de soprano. Naviguant en pleine confusion des genres, la production se referme sur l’image de l’héroïne, vêtue d’un splendide costume baroque à la Farinelli, androgyne à souhait. Rinaldo à ses pieds pleure « Armida, adieu ! Toi qui es toute ma vie, adieu ! » et tous de reprendre « Ô séparation amère, cela restera à jamais un exemple aux âmes aimantes ». Le geste doucement politique de la mise en scène est lui aussi un exemple.

Chantal Santon  © Enrico Bartolucci

Cette transposition réussie qui ne choquera que les plus fermés, nous donne le spectacle d’une Armida pour tous, hautement enthousiasmant.

Hugues Rameau-Crays
Music & Opera – 11 mars 2015

The post Armida Haydn appeared first on Actualités Music & Opera.