RENCONTRE
Speranza Scappucci
On pourrait croire qu’elle a le bel canto, et plus largement le répertoire italien, dans les veines. Sa direction musicale de Lucie de Lammermoor – en français, à l’Opéra-Comique, du 30 avril au 10 mai – conforte cette affirmation, à cependant nuancer avec son insatiable appétit d’exactitude et de liberté, dans un répertoire sans frontières.
Jean-Louis Grinda
Après dix ans à la tête des Chorégies d’Orange, le metteur en scène et directeur d’opéra Jean-Louis Grinda a démissionné du plus ancien festival de France, affichant son désaccord avec la ville d’Orange et le conseil d’administration de l’événement.
Alexandre Duhamel
Après le Hollandais (Der fliegende Holländer) à Rouen en janvier (voir p. 111), le baryton français interprétera pour la première fois Wotan (Das Rheingold) à l’Opéra de Marseille en mai. L’occasion de faire le point sur une carrière déjà riche.

ANNIVERSAIRE
Le centenaire de Turandot
Créée à la Scala en 1926, Turandot incarne le testament lyrique de Puccini, mort avant de l’achever. Derrière le spectaculaire – énigmes mortelles, chœurs puissants, airs légendaires –, l’œuvre explore l’intime : le duel entre la cruelle princesse et le sacrifice émouvant de Liù. Malgré une fin complétée par Alfano, c’est dans son inachèvement même que réside sa puissance symbolique. Un opéra fascinant, entre grandeur et humanité.

RÉPÉTITIONS
Satyagraha
Mis en scène et chorégraphié par Bobbi Jene Smith et Or Schraiber, l’opéra de Philip Glass, donné ce printemps à l’Opéra National de Paris, scelle un lien intime entre la danse et le lyrique. Et fait plus que jamais écho avec ce qui nous traverse aujourd’hui.

DÉCRYPTAGE
L’opéra participatif
Le mot « participatif » est sur toutes les lèvres : après avoir investi la finance puis la politique, démocratie ou budget participatif, il s’invite désormais dans la culture. Certains décideurs considèrent même la dimension participative comme un critère essentiel de légitimité artistique. Dans l’opéra, cette idée prend corps lorsque le public devient acteur du spectacle, parfois en chantant depuis sa place.

IN MEMORIAM
José Van Dam
Né à Bruxelles le 25 août 1940, le baryton-basse s’est éteint dans sa maison en Croatie le 17 février, laissant le souvenir d’un artiste suprêmement étranger aux stéréotypes. Mariant l’ancien et le moderne, le théâtre et la mélodie, ce vocaliste prégnant aura excellé sans outrecuidance au long d’un demi-siècle d’incarnations mémorables. Un retour sur les étapes majeures de cette carrière internationale s’impose.

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Voir le sommaire du numéro de Mars – Avril

The post Opéra Magazine n°219 : Entretien avec Adriana González appeared first on Actualités Music & Opera.

DÉCRYPTAGE
Opéra sous tension
Et si l’opéra cessait d’être un sanctuaire pour devenir une ligne de front ? Longtemps drapé de faste et d’illusions, le théâtre lyrique s’ouvre aujourd’hui aux fractures du monde contemporain. Peurs collectives, violences sourdes, mémoires à vif, la scène accueille ce que la société peine à contenir. Une génération de metteurs en scène fait ainsi de l’opéra non plus un refuge mais le miroir troublant de notre temps.

RENCONTRE
Matthias Pintscher
Créé en janvier dernier au Staatsoper de Berlin, le dernier opéra du compositeur allemand, Nuit sans aube, inspiré par la poésie et les grandes figures du romantisme européen, est repris Salle Favart du 11 au 17 mars, dans une adaptation en français.
Matteo Franceschini
Décaméron, le nouvel opus de l’Italien, est programmé à partir du 7 mars à l’opéra d’Avignon. Le compositeur de 46 ans explique la genèse d’un projet mûri de longue date, tiré de l’œuvre de Boccace, entre théâtre musical, exploration de la voix et résonances contemporaines.

BALLET
Monte-Carlo : Mainmise sur La Bayadère
En présentant Ma Bayadère, Jean-Christophe Maillot s’est réapproprié un ballet mythique du grand répertoire classique. Et c’est une réussite car la réinterprétation contemporaine qu’il en a livrée propose, au-delà d’une danse toujours aussi virtuose, une émouvante lecture intérieure de la version initiale.

INTERIEUR
Le ciel radieux du Théâtre des Champs-Élysées
La coupole Art déco du célèbre théâtre de l’avenue Montaigne s’est illuminée d’une magie nouvelle. Ses espaces d’accueil, plus colorés, invitent désormais à la convivialité. Deux réhabilitations subtiles et poétiques viennent ainsi de révéler toute la beauté de ce lieu, dans le plus grand respect de son riche patrimoine.

IN MEMORIAM
Robert Massard
Né à Pau le 15 août 1925, icône de la lignée des grands barytons français, il est mort centenaire le 26 décembre dernier. Au fil de trente-trois ans de carrière et d’une centaine de rôles, en France comme de par le monde, il offrait le paradoxe d’avoir conquis cette stature sans avoir bénéficié de formation d’école. Émission superlative, du grave à l’aigu, diction souveraine, prestance à l’avenant lui assurèrent une renommée anthologique.

DECOUVERTE
L’opéra, héritage vivant de l’Arménie
Parmi les États indépendants longtemps cachés au sein de la défunte URSS, l’Arménie du XXIe siècle se repositionne peu à peu sur la carte lyrique. Forte d’un bâtiment emblématique, d’un directeur dynamique et d’une tradition millénaire, Erevan pourrait devenir une destination prisée des mélomanes.

ENREGISTREMENT
Jean de Nivelle de Léo Delibes au disque.

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The post Opéra Magazine n°218 : Entretien avec Pretty Yende appeared first on Actualités Music & Opera.

RENCONTRE
Livia Stoianova & Yassen Samouilov
Avec son nom qui interpelle, la maison de couture On Aura Tout Vu s’invite là où on ne l’attend pas, des podiums de Paris aux plus grandes scènes internationales. Dans leur showroom baigné de lumière, à deux pas du jardin du Palais-Royal, Livia Stoianova et Yassen Samouilov nous ouvrent les portes de leur univers onirique.

Camille Schnoor
À l’Opéra National du Rhin, la soprano franco-allemande redonne vie à Das Wunder der Heliane de Korngold, incarnant l’athlétique rôle-titre de cet opéra d’envergure longtemps oublié, qui s’apprête à connaître sa création française dans une production signée Jakob Peters-Messer, avec Robert Houssart à la baguette.

DÉCRYPTAGE
L’opéra frappe les trois coups de l’IA
L’intelligence artificielle est partout, et le monde lyrique n’y échappe plus. Après le numérique et la réalité virtuelle, l’IA s’invite désormais dans les productions, du fauteuil à la scène, jusque dans les coulisses et auprès des chanteurs. Enrichissement technologique ou future révolution ? Difficile encore de trancher, mais une certitude s’impose : l’IA doit rester au service du spectacle vivant.

PORTRAIT
Romeo Castellucci, l’opéra comme épreuve du visible
Figure majeure du théâtre européen, Romeo Castellucci impose depuis plus de trente ans un art qui échappe aux catégories. Pour certains, ses spectacles sont des chocs esthétiques ; pour d’autres, des expériences quasi spirituelles dont on sort transformé, intranquille, parfois bouleversé.

EXPOSITION
Dans les coulisses du Palais Garnier
Afin de conclure cette année qui fête les 150 ans du Palais Garnier, la Bibliothèque Nationale de France et l’Opéra National de Paris organisent une exposition exceptionnelle retraçant l’histoire d’un haut lieu de notre patrimoine.

INSPIRATION
Un soir à l’opéra
Sous les lustres et les velours, la nuit se fait spectacle. Jumelles raffinées, bougies en clair-obscur, bijoux scintillants ou escarpins de gala… Tout convoque l’élégance et le mystère. Une nuit à l’Opéra où chaque détail devient art de vivre.

BALLET
Casse-noisette l’enchantement réinventé
Longtemps associé à la féerie traditionnelle des fêtes de Noël, ce ballet emblématique s’émancipe aujourd’hui de son imagerie classique pour renouer avec une magie réinventée. La relecture de Benjamin Millepied, portée par la scénographie lumineuse de Paul Cox, en offre l’une des plus belles preuves.

BONNES FEUILLES
Il y a cent ans, Wozzeck
À l’occasion de la création de Wozzeck, le 14 décembre 1925 au Staatsoper de Berlin, notre collaborateur Christian Wasselin publie Alban Berg, une biographie fantastique. Un livre qui juxtapose les genres, de la biographie la plus sérieuse au conte, du reportage à la parodie. Avec, dans l’ombre, le spectre des Bijoux de la Castafiore. Nous en publions les bonnes feuilles.

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Voir le sommaire du numéro d’octobre/novembre

The post Opéra Magazine n°217 : Entretien avec Sonya Yoncheva appeared first on Actualités Music & Opera.

En effet, l’année sera marquée par le 150ème anniversaire de la création du Ring des Nibelungen, la fameuse tétralogie qui regroupe Das Rheingold (L’Or du Rhin), Die Walküre (La Walkyrie), Siegfried et Götterdämmerung (Le Crépuscule des dieux). Berlin, la Scala de Milan, le Staatsoper de Vienne, presque toutes les grandes scènes internationales ont programmé le cycle complet ou au moins un des quatre chefs-d’œuvre comme l’Opéra national de Paris (deux Festivals, les 6, 7, 10, 13 et 15, 17, 19, 22 novembre 2026).

Du 11 au 30 novembre 2025, l’Opéra Bastille accueille le deuxième volet de la production de Calixto Bieito avec Die Walküre. Dans la distribution, l’on retrouve Iain Paterson en Wotan, Ève-Maud Hubeaux (Fricka) ou encore le Hunding de Günther Groissböck, mais la bonne surprise vient des jumeaux Sieglinde et Siegmund, héros du premier acte. En effet, les spectateurs parisiens pourront applaudir à nouveau Elza van den Heever, après son hallucinante incarnation de la Salomé de Strauss, et également Stanislas de Barbeyrac. Le ténor, aujourd’hui âgé de 41 ans, est l’une des grandes voix françaises que l’on a pu entendre dans La Périchole d’Offenbach ou dans Tamino de Die Zauberflöte de Mozart. Suivant l’évolution naturelle de sa voix, il aborde depuis quelques années un répertoire plus lourd qui lui permet aujourd’hui de se produire dans des opéras de Wagner. Après avoir incarné Erik dans Der fliegende Holländer au Staatsoper de Berlin, il a désormais Siegmund à son répertoire et livrera sa première prestation scénique française sur la grande scène de l’Opéra Bastille, à partir du 11 novembre 2025…

© DavGemini

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En cette rentrée, les spectacles parisiens sont à la une : à l’Opéra de Paris d’abord avec Aïda, Ariodante et La Bohème, à l’Opéra comique avec Les Contes d’Hoffmann. Mais en Belgique, en Suisse ou en Espagne, Faust à Liège et Falstaff à Bruxelles, et enfin, Tannhäuser à Genève et Otello à Madrid sont également sous le crible de la critique.

La discussion s’anime aussi autour des grandes voix de la scène lyrique : Saioa Hernandez, Piotr Beczala, Eve-Maud Hubeaux, Sabine Devieilhe, Cecilia Molinari, Luca Tittoto…

Entre coups de foudre musicaux et critiques affûtées, ce sixième épisode éclaire les enjeux de la scène lyrique actuelle tout en ouvrant une fenêtre sur la saison à venir. Un format qui garde sa promesse : rythmé, exigeant et accessible, idéal pour tous ceux qui vibrent au son de l’opéra et du spectacle vivant.

Découvrez le sixième épisode de la Discult’Opéra ici :

Pour tous ceux qui auraient raté les épisodes précédents, cliquez ici afin de pouvoir les écouter :

1, 2, 3, 4 & 5

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Autour de la table, les chroniqueurs Stéphane Lelièvre de Première Loge, Hélène Adam et Paul Fourier (animateur de l’émission) de Cult.news répondent également présent pour ce quatrième rendez-vous de la Discult’Opéra.

Dans cet épisode, les chroniqueurs livrent leurs impressions sur les représentations, d’Il Trittico de Puccini à l’Opéra national de Paris (un coup de cœur à l’unanimité), Der Rosenkavalier et Der Freischütz au Théâtre des Champs-Élysées, Peter Grimes à Lyon, Die Zauberflöte à Angers.

Ensuite, direction l’Allemagne où il est question des stars de l’art lyrique comme Anna Netrebko, Jonathan Tetelman ou encore du metteur en scène français, Olivier Py. Enfin, le voyage s’achève sur une représentation à Turin d’Hamlet.

Est-ce que ces spectacles sauront convaincre nos journalistes ?

Notre directeur artistique ne cache pas son enthousiasme pour à la production parisienne d’Il Trittico, portée par la légendaire soprano Asmik Grigorian. Mais changement d’ambiance en Allemagne, où il pousse un coup de gueule bien senti contre le Roméo & Juliette de Gounod à l’Opéra de Dresde (Semperoper).

Pourquoi cet emportement ? Réponse dans l’épisode !

Entre coups de foudre et critiques affûtées, cette discussion passionnée éclaire sur les enjeux de la scène lyrique actuelle et de la saison à venir. Un format toujours aussi rythmé, exigeant et accessible, parfait pour les amateurs d’opéra et de spectacle vivant.

Pour écouter le podcast, cliquez ici !

Pour connaître les sommaires des épisodes précédents, cliquez sur leur numéro : 1 / 2 / 3. 

The post Ep.4 : la Discult’opéra part en voyage avec le directeur artistique de M&O ! appeared first on Actualités Music & Opera.

Ce ballet contemporain, intitulé Red Carpet, a été présenté en première mondiale au Palais Garnier le 10 juin 2025. Il marque une étape importante dans la carrière du chorégraphe : il s’agit de sa toute première création spécialement conçue pour l’Opéra national de Paris. Fidèle à son style caractéristique, Hofesh Shechter signe également la bande-son de Red Carpet, une musique envoûtante aux accents folkloriques qui correspond à sa chorégraphie “glamour” et « punk« .

Dans Red Carpet, les treize danseurs de l’Opéra ne sont pas les seuls à occuper la scène. Le rideau rouge emblématique et le lustre majestueux du Palais Garnier jouent également un rôle central, presque comme des personnages à part entière. Mais pourquoi ce focus sur le décor ? Interrogé sur le sens du titre, Hofesh Shechter reste énigmatique : il voulait simplement “faire un clin d’œil à l’Opéra”.

Red Carpet s’apprête donc à séduire les spectateurs outre-Atlantique. La troupe se produira du 2 au 4 octobre 2025 au Théâtre de Berkeley à San Francisco, puis du 9 au 12 octobre 2025 au New York City Center.

En attendant, la création continue à impressionner le public parisien. Red Carpet est à l’affiche du Palais Garnier jusqu’au 14 juillet 2025.

Pour voir la création d’Hofesh Shechter à Garnier, cliquez ici ! 

Pour en apprendre plus sur l’actualité de l’Opéra de Paris, c’est ici.

Première de Red Carpet au Palais Garnier – c  – Julien Benhamou

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