Le mois d’octobre nous a vu sillonner la France et l’Europe. Au programme de ce numéro : Le requiem de Terezin hier soir à l’amphithéâtre de la Sorbonne, Iris et Otello à Madrid, Antigone de Pascal Dusapin à la Philharmonie de Paris, Otello et Falstaff à Parme, Satyagraha à Nice, Francesca da Rimini à Turin et Don Giovanni à l’Athénée.

Entre coups de foudre musicaux et critiques affûtées, ce nouvel épisode éclaire les enjeux de la scène lyrique actuelle tout en ouvrant une fenêtre sur la saison à venir. Un format qui garde sa promesse : rythmé, exigeant et accessible, idéal pour tous ceux qui vibrent au son de l’opéra et du spectacle vivant.

Découvrez le septième épisode de la Discult’Opéra ici :

Pour tous ceux qui auraient raté les épisodes précédents, cliquez ici afin de pouvoir les écouter :

1, 2, 3, 4, 5, 6 & 7

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En 2021, Akhnaten de Philip Glass a fait salle comble avec un succès à la fois public et critique. Le compositeur américain Philip Glass, l’un des papes de la musique répétitive, a écrit une trilogie d’opéras sur « les hommes qui ont changé le monde dans lequel ils vivent par le pouvoir de leurs idées ».

En réunissant des artistes émergents tels Robert Wilson ou Lucinda Childs, le premier volet Einstein on the Beach (composé en 1976) a fait grand bruit tout en marquant son époque. Après Akhnaten, Bertrand Rossi dame le pion à l’Opéra national de Paris en programmant Satyagraha pour la toute première fois en France depuis sa création !

La grande boutique propose une production signée Bobbi Jene Smith en avril 2026 tandis que Nice fait appel à nouveau Lucinda Childs, légende vivante qui assure la mise en scène et la chorégraphie. Les 3, 5 et 7 octobre 2025, Léo Warynski dirige le chœur et l’orchestre de l’Opéra de Nice comme il déjà l’avait fait en 2021 avec une distribution qui compte notamment le ténor Sahy Ratia dans le rôle de Gandhi et Julie Robard-Gendre, déjà présente en 2021.

Ode à la paix et à l’humanité, Satyagraha s’inspire du parcours de Gandhi et de son concept de résistance non-violente avec l’évocation de grandes figures : l’écrivain Léon Tolstoï, le poète Rabindranath Tagore et le militant Martin Luther King, Jr.. Toute la troupe de l’Opéra de Nice se retrouvera ensuite à la Philharmonie de Paris pour une version de concert d’Akhnaten qui affiche déjà complet ! Philip Glass et l’Opéra de Nice volent de succès en succès !

Pour aller voir l’oeuvre de Philip Glass, cliquez ici !

Et pour en savoir plus sur l’actualité de l’Opéra de Paris, c’est ici !

 Production Satyagraha de Philip Glass à l’Opéra de Nice – c – Opéra de Nice

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Lorsqu’en 2020, Klaus Mäkelä devient conseiller musical puis directeur musical en septembre 2021, l’Orchestre de Paris a créé la surprise en nommant alors un très jeune chef, quasi inconnu du grand public. Bonne pioche, Mäkelä qui n’a alors que 24 ans sera vite repérer par d’autres grands orchestres comme le Koninklijk Concertgebouworkest ou le Chicago Symphony Orchestra. Amsterdam lui propose le poste de chef d’orchestre principal avec un contrat à partir de 2027 tandis que Chicago le réclame pour prendre la suite de Riccardo Muti, également à partir de septembre 2027. Avec toutes ces casquettes, le jeune chef finlandais qui garde également un pied à Oslo où il occupe le poste de chef principal de l’Oslo Philharmonic depuis 2020, devait faire un choix et c’est Paris qu’il a sacrifié.

Parfois pressentie, la nomination d’Esa-Pekka Salonen ne créée pas la surprise comme celle provoquée par l’arrivée de Mäkelä. Esa-Pekka Salonen a dirigé l’Orchestre de Paris pour la première fois en 1988 pour revenir ensuite presque toutes les saisons. Compositeur, chef d’orchestre de renom et créateur de projets culturels, Esa-Pekka Salonen s’est illustré à la tête de nombreux orchestres de prestiges comme le Swedish Radio Symphony Orchestra, le Philharmonia Orchestra de Londres, le Los Angeles Philharmonic ou le San Francisco Symphony où il a occupé les fonctions de chef principal ou de directeur musical.

Olivier Mantei, Directeur général de la Cité de la musique – Philharmonie de Paris déclare à son propos : « Nous sommes très heureux et fiers d’accueillir à la tête de l’Orchestre de Paris un musicien exceptionnel qui entretient avec lui un lien étroit depuis de nombreuses années déjà, et qui a durablement marqué les formations qu’il a dirigées dans le monde par son talent et sa vision. Esa-Pekka Salonen est un artiste ancré dans le monde d’aujourd’hui, et nous nous réjouissons de pouvoir travailler avec lui sur les enjeux artistiques et sociétaux du présent et de l’avenir, à travers la chaire créée spécialement pour lui par la Philharmonie de Paris. »

À la tête de l’Orchestre de Paris, il succèdera à Charles Munch, Herbert von Karajan, Sir Georg Solti, Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Daniel Harding et son compatriote, Klaus Mäkelä.

Pour découvrir la prochaine saison de l’Orchestre de Paris avec Esa-Pekka Salonen, cliquez ici !

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Esa Pekka Salonen & Klaus Makela – c –  Ava du Parc & Marco Boggreve

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Au programme de ce nouvel opus critique, le Werther du Théâtre des Champs-Élysées fait débat. On parle également du Samson de Rameau à l’Opéra-Comique, sans oublier le coup de cœur lyrique à découvrir…

Stéphane Lelièvre de Première Loge, Hélène Adam et Paul Fourier (brillant animateur de l’émission) de Cult.news débâtent également autour du Don Carlos à l’Opéra national de Paris, d’un Siegfried historique à Philharmonie de Paris et de Káťa Kabanová au Bayerische Staatsoper de Munich.

Entre coups de foudre et critiques affûtées, cette discussion passionnée éclaire les enjeux de la scène lyrique actuelle.

Un format toujours aussi dynamique à suivre sans modération pour tout amateur d’opéra et de spectacle vivant !

Pour découvrir ce nouvel épisode, cliquez ici !

Et pour ceux qui ont manqué l’épisode pilote de cette nouvelle série de podcast, c’est ici !

c – Logo ça c’est Cult

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La formation professionnalisante, en partenariat avec la Sorbonne Nouvelle et le CNSMD de Paris, propose un nouveau modèle en immersion au sein de ses équipes. L’École de la Philharmonie s’adresse aux futurs producteurs et managers de scènes musicales avec, dès septembre 2025, une immersion de trois mois au cœur des métiers de la production puis dès 2026, un cursus diplômant (niveau master) en formation continue.

Les candidats peuvent postuler tandis que les spectateurs sont toujours les bienvenus de l’autre côté du rideau, biens installés dans les confortables fauteuils de la salle !

Pour connaître toute la programmation de cette saison de la Philharmonie de Paris, cliquez ici !

Et pour connaître les dernières actualités de la Philharmonie de Paris, c’est par ici !

c – Philharmonie de Paris

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Le Requiem, chef d’œuvre absolu de Fauré et de toute la littérature musicale occidentale, sera dirigé par Raphaël Pichon à la tête de l’Ensemble Pygmalion lors d’une tournée européenne du 11 au 20 mai 2025.

Le chef, actuellement l’un des plus demandés sur la scène internationale, et son époustouflant ensemble sont très attendus dans cette œuvre surtout avec la distribution de luxe que Pichon a réunie. Le baryton Stéphane Degout est sans aucun doute l’un des meilleurs interprètes du Requiem de Fauré aux côtés de la soprano Sabine Devieilhe avec son timbre cristallin qui fera merveille dans le « Pie Jesu ».

En complément de programme, le chef a eu l’excellente idée de réunir les deux grandes stars françaises dans des extraits d’Hamlet d’Ambroise Thomas, après l’immense succès qu’ils ont remporté sur la scène de l’Opéra-Comique en 2022.

Hélas, les spectateurs français qui n’ont pas encore leurs billets pour assister à ce « Requiem pour Ophélie » risquent bien de faire la grimace. En effet, l’Auditorium Bordeaux le 15 mai 2025 et la Philharmonie de Paris, le 20, affichent déjà complet !

Pour ne pas manquer l’événement, ils devront se précipiter sur les dernières places à Vienne (Konzerthaus, le 17 mai), Valence (Palau de la Musica) ou Madrid (Teatro Real), en croisant les doigts !

Prenez vite vos places en cliquant ici !

Stéphane Degout & Sabine Devieilhe – c – Anna Dabrowska et Jean-Baptiste Millot

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La recherche musicologique approfondie menée notamment par le PD Dr. Kai Hinrich Müller a permis de retrouver des instruments d’époque comme ceux expressément commandés par Wagner. Et le résultat est tout simplement époustouflant ! Après Das Rheingold en 2022, Die Walküre en 2023, Siegfried est maintenant programmé lors du Dresdner Musikfestspiele de cet été (plus précisément le 14 juin 2025).

Les bien chanceux spectateurs praguois, parisiens et ceux habitant Cologne avant ceux de Lucerne auront la primeur des représentations. En effet, Kent Nagano retourne au magnifique Státní opera de Prague pour la première représentation de Siegfried, le 1er avril 2025. C’est ensuite au tour de la Philharmonie de Paris, le 4 avril 2025, d’accueillir le projet pour la première fois en espérant que Götterdämmerung sera à l’affiche en 2026.

Le chef-d’œuvre de Wagner sera entendu ensuite le 10 avril 2025 à la Philharmonie de Cologne avant Dresde puis Lucerne qui programme l’événement le 12 septembre 2025 dans le cadre de son prestigieux Festival.

Pour l’anecdote, les Parisiens auront la chance de retrouver Derek Welton dans le rôle du Wanderer après l’avoir découvert par hasard dans Das Rheingold alors qu’il a remplacé l’artiste qui devait chanter Wotan au pied levé. Le gage d’un fort beau moment d’une soirée inédite avec Wagner dépoussiéré !

Pour aller voir Siegfried à la Philharmonie de Paris, cliquez ici !

Kent Nagano – c – Daniel Reinhardt

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En cette saison 2025 où il aurait eu 100 ans, le ministère de la Culture française en collaboration avec la Philharmonie de Paris lance « l’année Boulez ». Le commissariat général de cette célébration a été confié à Laurent Bayle, un familier de Boulez et l’ancien directeur de la Philharmonie de Paris.

De nombreux événements sont annoncés en France mais également en Allemagne et en Suisse où le compositeur a également construit une grande partie de sa carrière. L’année Boulez est déjà étoffée d’une riche programmation de concerts qui prend en compte trois priorités, la création d’inédits, la création de commandes passées aux compositrices et compositeurs actuels ainsi que l’ouverture à de nouveaux publics, en associant la musique de Pierre Boulez à d’autres disciplines dans des lieux inédits comme l’a détaillé Laurent Bayle lors d’une conférence de presse qui s’est tenue dans les locaux du ministère de la Culture, le 6 janvier dernier.

Pour aller entendre les œuvres de Pierre Boulez, cliquez ici !

Pierre Boulez – c – Maxppp – EFE

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Retrouvez toutes les dates de Masato Suzuki

Masato Suzuki (c) Marco Borggreve

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A cette occasion, la Philharmonie de Paris lui consacre une exposition d’un type nouveau pour ce haut lieu de la vie musicale française. En effet, du 3 décembre 2024 au 15 juin 2025 au musée de la Musique (Cité de la musique), ce n’est pas une iconographie habituelle sur un compositeur, sa vie, son Œuvre que les visiteurs admireront mais le parcours de création et le devenir d’une pièce, la plus iconique : le Boléro !

Pierre Korzilius, commissaire de l’exposition « Ravel Boléro », propose une expérience audiovisuelle et bien sûr, une exposition sur les sources d’inspiration et la genèse du Boléro en images et en objet avec près de 200 documents, parmi lesquels manuscrits, photographies, tableaux ou encore dessins de costumes…

Un cycle bienvenu de concerts et de conférences autour de l’œuvre de Ravel se tiendra à la Philharmonie tout au long de l’exposition.

Pour assister à ces concerts ravéliens à la Philharmonie de Paris, cliquez ici !

La Philharmonie de Paris et Ravel © Getty

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