Offenbach, maître incontesté de l’opéra-bouffe sous le Second Empire, révèle dans cette œuvre une tout autre facette de son génie artistique. Basé sur des nouvelles fantastiques d’E.T.A. Hoffmann, Les Contes d’Hoffmann est un opéra qui rassemblant plusieurs récits autour des amours malheureuses de l’écrivain, figure emblématique du romantisme européen. Malheureusement, Offenbach est mort avant de voir son œuvre sur la scène de l’Opéra-Comique. Plusieurs retouches et ajouts qui ont été apportés à l’ouvrage sont à la fois un vrai casse-tête pour les musicologues et un véritable terrain de jeu. Il existe plusieurs versions des Contes qu’explore la metteuse en scène allemande.

Cette nouvelle production marque le retour d’un chef-d’œuvre incontournable au répertoire de l’Opéra-Comique. Fidèle de l’institution,le ténor Michael Spyres incarne Hoffmann, face à sa Muse, interprétée par Héloïse Mas. À la baguette, Pierre Dumoussaud confirme son statut d’interprète de référence du répertoire Offenbachien. Les représentations se tiennent du 25 septembre au 5 octobre 2025 et s’annoncent comme des rendez-vous majeurs de la saison lyrique.

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Les Contes d’Hoffmann – c – Klara Back – Opera National du Rhin janvier 2025

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Lorsqu’en 2020, Klaus Mäkelä devient conseiller musical puis directeur musical en septembre 2021, l’Orchestre de Paris a créé la surprise en nommant alors un très jeune chef, quasi inconnu du grand public. Bonne pioche, Mäkelä qui n’a alors que 24 ans sera vite repérer par d’autres grands orchestres comme le Koninklijk Concertgebouworkest ou le Chicago Symphony Orchestra. Amsterdam lui propose le poste de chef d’orchestre principal avec un contrat à partir de 2027 tandis que Chicago le réclame pour prendre la suite de Riccardo Muti, également à partir de septembre 2027. Avec toutes ces casquettes, le jeune chef finlandais qui garde également un pied à Oslo où il occupe le poste de chef principal de l’Oslo Philharmonic depuis 2020, devait faire un choix et c’est Paris qu’il a sacrifié.

Parfois pressentie, la nomination d’Esa-Pekka Salonen ne créée pas la surprise comme celle provoquée par l’arrivée de Mäkelä. Esa-Pekka Salonen a dirigé l’Orchestre de Paris pour la première fois en 1988 pour revenir ensuite presque toutes les saisons. Compositeur, chef d’orchestre de renom et créateur de projets culturels, Esa-Pekka Salonen s’est illustré à la tête de nombreux orchestres de prestiges comme le Swedish Radio Symphony Orchestra, le Philharmonia Orchestra de Londres, le Los Angeles Philharmonic ou le San Francisco Symphony où il a occupé les fonctions de chef principal ou de directeur musical.

Olivier Mantei, Directeur général de la Cité de la musique – Philharmonie de Paris déclare à son propos : « Nous sommes très heureux et fiers d’accueillir à la tête de l’Orchestre de Paris un musicien exceptionnel qui entretient avec lui un lien étroit depuis de nombreuses années déjà, et qui a durablement marqué les formations qu’il a dirigées dans le monde par son talent et sa vision. Esa-Pekka Salonen est un artiste ancré dans le monde d’aujourd’hui, et nous nous réjouissons de pouvoir travailler avec lui sur les enjeux artistiques et sociétaux du présent et de l’avenir, à travers la chaire créée spécialement pour lui par la Philharmonie de Paris. »

À la tête de l’Orchestre de Paris, il succèdera à Charles Munch, Herbert von Karajan, Sir Georg Solti, Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Daniel Harding et son compatriote, Klaus Mäkelä.

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Esa Pekka Salonen & Klaus Makela – c –  Ava du Parc & Marco Boggreve

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A son propos, Stefano Pace salue dans le communiqué « Son exigence, son sens du théâtre, sa générosité musicale et son engagement constant sont des atouts majeurs pour notre institution, et font de lui un partenaire privilégié ».

Il est vrai que l’entente entre les deux hommes semble parfaite. Ensemble, ils construisent une programmation audacieuse qui renouvelle l’approche de l’opéra à Liège. En effet, plusieurs grands chefs-d’œuvre qui n’avaient jamais été produits sur la scène du Théâtre Royal ont pu être enfin distribués pour la plus grande joie des mélomanes belges et internationaux.

Cette programmation permet également au chef d’étendre son répertoire comme lors de l’aventure Tristan und Isolde de Wagner. Ce chef-d’œuvre, dirigé pour la première fois par le maestro, avait permis la prise de rôle de la soprano Lianna Haroutounian en Isolde.

La saison 2025-2026, fidèle à l’esprit de grand répertoire, s’ouvre sur une production attendue. Faust de Gounod, le grand chef-d’œuvre de l’opéra français, est chanté par une distribution de grand luxe avec Nino Machaidze, John Osborn, Erwin Schrott et Markus Werba (à partir du 12 septembre 2025) et bien évidemment, la direction inspirée de Giampaolo Bisanti qui ouvre sa saison à Liège. Il déclare « Je suis profondément honoré par ce renouvellement de mandat, qui me touche autant qu’il m’engage. L’Opéra Royal de Wallonie-Liège est devenu pour moi une véritable maison artistique, où je me sens soutenu, inspiré et stimulé à chaque production ».

Les prochains rendez-vous avec La Dame de Pique de Tchaikovsky en février-mars ou avec Lucrezia Borgia de Donizetti en avril 2026 sont pris !

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Giampaolo Bisanti – c – Jonathan Berger & visuels de l’ORWL

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Cet intérêt prend racine en 1895, quand, tout juste auréolé d’une médaille d’argent au prestigieux Conservatoire de Vienne, Enescu choisit Paris pour poursuivre sa formation musicale. Il entre alors au Conservatoire de Paris où il côtoie les futurs grands noms de la musique classique française : Maurice Ravel, Alfred Cortot, Paul Dukas, tous camarades de classe…

Dans cette effervescence artistique, Enescu a marqué son époque en particulier avec son opéra Œdipe (1936). Il s’agit d’ une partition monumentale qu’il mûrit pendant près de vingt ans. Il termine ses jours à Paris, sa terre d’adoption, et repose aujourd’hui au cimetière du Père-Lachaise.

Le Festival 2025 met ainsi à l’honneur les chefs-d’œuvre francophones qui ont marqué l’histoire de la musique classique. Du 27 août au 21 septembre, les chanceux festivaliers vont plonger dans l’univers de Ravel, Poulenc, Bizet, Rameau, et bien d’autres. Fidèle à sa réputation d’excellence, le Festival International George Enescu a invité la crème de la crème des orchestres internationaux avec de très grandes voix pour défendre le répertoire français (et les autres) comme Gaëlle Arquez et Benjamin Bernheim ou Asmik Grigorian. Enfin, deux grands opéras seront représentés : l’Heure Espagnole de Ravel ainsi que le fameux Œdipe d’Enescu.

Pour créer la sensation, les nombreux temps forts attendus du 27e Festival International George Enescu sont la venue du Philharmonia Orchestra dirigé par le fougueux Santtu-Matias Rouvali, ou celle de l’incontournable Martha Argerich avec l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Les artistes français se taillent la part du lion avec Renaud Capuçon, Jean-Yves Thibaudet ou Alexandre Kantorow sans oublier les chefs « presque » français comme Cristian Măcelaru ou Klaus Mäkelä qui dirige non par l’Orchestre de Paris mais son autre formation, le prestigieux Royal Concertgebouw Orchestra.

Les rendez-vous s’enchaînent jusqu’au 21 septembre 2025. La billetterie est toujours ouverte !

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Conçue par le directeur artistique Giorgos Koumendakis, la saison comprend sept nouvelles productions, cinq reprises, un opéra en version de concert et deux tournées internationales. Ce programme est rendu possible grâce au soutien de la Stavros Niarchos Foundation (SNF) pour renforcer le rayonnement artistique international du GNO.

Après 65 ans, le GNO revient au Théâtre antique d’Épidaure avec la production historique de Médée réalisée pour La Callas en 1961, tout en ressuscitant des classiques populaires tels que Tosca et La Traviata dans la Salle Stavros Niarchos.

Deux points culminants sont l’ouverture grandiose avec La Gioconda (coproduction avec le Royal Opera House et le Festival de Pâques de Salzbourg) ainsi que le légendaire Requiem pour la fin de l’amour des Koumendakis/Papaioannou/Currentzis.

Anna Pirozzi, Aleksandra Kurzak, Gaëlle Arquez, Marina Viotti, Alisa Kolosova, Anita Rachvelishvili, Roberto Alagna, Charles Castronovo, Arsen Soghomonyan, Andrea Carè et Marcelo Puente ne sont que quelques-uns des stars qui se produiront à l’Opéra national de Grèce durant cette nouvelle saison qui accueillera également les International Opera Awards, le 13 novembre.

Pour plus d’informations et le programme complet, rendez-vous sur nationalopera.gr/en

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Le public s’apprête également à redécouvrir des pages méconnues de l’œuvre, dans une distribution portée par le ténor Julien Dran et la soprano Vannina Santoni très attendus.

Également habitué des lieux, le baryton Jérôme Boutillier, Révélation de l’ADAMI 2016, incarne l’émissaire du diable, Méphistophélès. Pianiste de formation, il affirme son talent lyrique en 2018, lorsqu’il interprète, au pied levé, le rôle de Luddorf dans La Nonne sanglante de Gounod déjà à l’Opéra-Comique. Cette performance, saluée par la critique, le révèle au grand public. Sept ans plus tard, il revient dans cette même salle pour un rôle terriblement diabolique, un retour aux sources et une promesse d’un enchantement pour le public parisien qui l’attend dans ce rôle.

Réalisée en coproduction avec l’Opéra de Lille et le Palazzetto Bru Zane, ce nouveau Faust referme la saison de l’Opéra-Comique qui programme également L’Île de Merlin ou Le Monde renversé de Gluck les 24, 26, 28 juin 2025, un conte fantaisiste et satirique et remis au goût du jour par Myriam Marzouki pour l’Académie de l’Opéra-Comique.

Pour assister aux représentations de la fin de la saison de l’Opéra-Comique, cliquez ici !

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Représentation de Faust – c – Opéra-Comique

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Le Ballet de l’Opéra de Paris reprendra son chef-d’œuvre The Seasons’ Canon du 27 juin au 14 juillet 2026, une création devenue emblématique depuis sa première en 2016.

Crystal Pite est l’une des chorégraphes contemporaines les plus appréciées du public parisien. Sa pièce monumentale Body and Soul, créée en 2019 pour le 350e anniversaire de l’Opéra de Paris, a profondément marqué les esprits par sa puissance dramatique et sa narration chorégraphique innovante.

Avec la reprise de ses Seasons’ Canon, elle invite à nouveau les spectateurs dans son univers hypnotique porté par les Quatre Saisons de Vivaldi, revisitées par Max Richter.

La pièce se distingue par un effet visuel saisissant, la troupe du Ballet de l’Opéra national de Paris constituant sur scène une marée humaine de danseurs qui se meut à l’unisson en « canon« , créant une impression de flux permanent. Pas de vedettes individuelles ici, mais une célébration du collectif, où chaque corps participe à une fresque vivante en constante évolution.

Cette reprise très attendue s’annonce déjà comme l’un des grands événements de la saison 2025-2026. Les amateurs de danse contemporaine ou fidèles de l’Opéra de Paris vont se ruer sur les dates pour ne pas manquer l’occasion de (re)découvrir la géniale Crystal Pite.

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The Season Canon par le Ballet de l’Opéra de Paris & Crystal Pite – c – Julien Benhamou & Anoush Abrar

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A quelques semaines du départ définitif de Jordan en place depuis 2020, la nouvelle qui a fait sensation prend une tournure bien concrète. C’est avec des représentations de Tannhäuser, du Ring de Wagner et les dernières notes d’un Crépuscule des dieux (Götterdämmerung) que le chef d’orchestre suisse tirera sa révérence.

Philippe Jordan sera ensuite de retour à Paris où il prendra la tête de l’Orchestre national de France en 2027.

Passionné par ce répertoire, l’ancien directeur musical de l’Opéra national de Paris, ne cache pas son attachement viscéral au compositeur de Bayreuth. Il parle ainsi de : « Sa musique [qui] est élémentaire, dotée d’une énergie primaire. Mais seulement à première vue, car il va tellement loin. L’émotionnel influence le rationnel et l’histoire se retrouve comme grandie par la musique. »

Cinq chefs-d’œuvre du maître de l’opéra romantique allemand vont être représentés du 22 mai au 28 juin 2025 au Staatsoper de Vienne : Tannhäuser du 22 mai au 4 juin, Das Rheingold, du 28 mai au 20 juin, Die Walküre, du 2 juin au 22 juin (représentations sont déjà complètes), Siegfried du 8 au 25 juin et enfin, Götterdämmerung du 15 au 28 juin 2025.

Sur scène, les grands spécialistes du répertoire sont au rendez-vous. Andreas Schager, ténor wagnérien incontournable, est à l’affiche de Siegfried, Gotterdammerung et Die Walküre. À ses côtés, Anja Kampe campe Brünnhilde tandis que la puissante Simone Schneider remplace Lise Davidsen, jeune maman, dans le rôle de Sieglinde.

La production signée Sven-Eric Bechtolf est une reprise de la création étalée sur plusieurs saisons entre 2007 et 2009. A l’affiche de Tannhäuser, Clay Hilley le nouveau ténor wagnérien a comme partenaires l’ardente Vénus d’Ekaterina Gubanova et la fière Elisabeth de Malin Byström. Cependant, le célèbre baryton français, Ludovic Tézier, initialement prévu, ne fera pas partie de cette production dans le rôle de Wolfram von Eschenbach et sera remplacé par Martin Gantner.

Ainsi, s’annonce un mois de juin incandescent pour le Wiener Staatsoper. Entre le feu des Walkyries et le crépuscule des dieux que surligne Philippe Jordan, cette immersion wagnérienne fait événement.

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Philippe Jordan – c – Christian Michelines

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A seulement 38 ans, Lionel Bringuier possède déjà une carrière impressionnante. En 2005, à tout juste 15 ans, il remporte le très respecté Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon. Deux ans plus tard, il s’envole pour Los Angeles, où il est nommé chef assistant d’un des orchestres les plus en vue au monde, le Los Angeles Philharmonic aux côtés du grand chef d’orchestre vénézuélien, Gustavo Dudamel. Après être passé par l’Espagne et Zurich, Lionel Bringuier revient à Nice en 2019 où il est chef associé de l’Orchestre Philharmonique de Nice avant de passer chef principal en 2023.

En janvier 2024, le maestro a annoncé son départ pour Liège. Sous le titre évocateur « Lionel Bringuier : La passion en commun« , l’OPRL et son futur directeur musical s’apprêtent à vibrer ensemble avec les grands maîtres français (Ravel, Dukas, Roussel) et russes (Tchaïkovski, Stravinsky) et ukrainien (Prokofiev), un répertoire qui unira sans aucun doute le chef et son nouvel orchestre.

Le maestro niçois dit lui-même : « Avec l’OPRL, j’ai tout de suite compris que nous parlions le même langage, que nous partagions la même identité et la même manière de penser la musique. »

D’autres projets inédits émergent déjà comme cette série de concerts autour du courant Modern Classical, avec des figures comme Max Richter et l’ensemble belge Echo Collective qui promettent d’apporter de la nouveauté dans les programmations futures de l’ORPL.

Mais avant de s’installer dans la Cité ardente belge, Lionel Bringuier offrira une dernière parenthèse enchantée à Nice avec l’Orchestre philharmonique, les 29 et 30 juillet 2025 à l’Auditorium du Parc du Château de Florans. Au programme : Tchaïkovski et Moussorgski avec Bruce Liu au piano puis le lendemain, avec Bertrand Chamayou qui sera aux côtés de Bringuier pour interpréter les concertos pour piano de Ravel avec également un Boléro au programme, année Ravel oblige ! 

Pour aller assister à ces deux concerts à Nice, cliquez ici !

Pour en apprendre plus sur la vie de Lionel Bringuier, cliquez ici pour accéder à une interview du directeur artistique de Music & Opera et rédacteur en chef de Classique c’est Cool !

Lionel Bringuier – c –  ORPL Website

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Composé sur un livret de Georg Kaiser, Der Protagonist est le premier opéra de Kurt Weil. Créé le 27 mars 1926 au Semperoper de Dresde, il se distingue par son esthétique musicale audacieuse qui mêle influences jazz, dissonances harmoniques et rythmes syncopés. Ces éléments tranchent avec la tradition romantique et lyrique généralement associée au Teatro La Fenice, haut-lieu de l’opéra italien où Verdi et Puccini sont très souvent représentés.

En programmant un opéra allemand rarement donné, la grande institution italienne fait preuve d’originalité et se place parmi les scènes d’importance internationale dans un paysage italien toujours prompt à défendre son seul répertoire.

Elle témoigne de la volonté de La Fenice de faire vivre également les grandes œuvres du XXe siècle, ce qui peut gentiment bousculer les habitudes de son public.

Dans cette œuvre fascinante, chaque personnage symbolise “un concept” plutôt qu’un individu pleinement incarné. Le rôle-titre du « Protagoniste » représente l’idéal artistique, tandis qu’un autre personnage (La Sœur) figure l’amour dans ses expressions les plus humaines.

Dans les rôles principaux, Matthias Koziorowsky et Martina Welschenbach partagent l’affiche des représentations qui se tiendront au Teatro Malibran jusqu’au 15 mai 2025.

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Affiche de la production de Der Protagonist & l’intérieur du Teatro Malibran – c – La Fenice Website

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