Le public s’apprête également à redécouvrir des pages méconnues de l’œuvre, dans une distribution portée par le ténor Julien Dran et la soprano Vannina Santoni très attendus.

Également habitué des lieux, le baryton Jérôme Boutillier, Révélation de l’ADAMI 2016, incarne l’émissaire du diable, Méphistophélès. Pianiste de formation, il affirme son talent lyrique en 2018, lorsqu’il interprète, au pied levé, le rôle de Luddorf dans La Nonne sanglante de Gounod déjà à l’Opéra-Comique. Cette performance, saluée par la critique, le révèle au grand public. Sept ans plus tard, il revient dans cette même salle pour un rôle terriblement diabolique, un retour aux sources et une promesse d’un enchantement pour le public parisien qui l’attend dans ce rôle.

Réalisée en coproduction avec l’Opéra de Lille et le Palazzetto Bru Zane, ce nouveau Faust referme la saison de l’Opéra-Comique qui programme également L’Île de Merlin ou Le Monde renversé de Gluck les 24, 26, 28 juin 2025, un conte fantaisiste et satirique et remis au goût du jour par Myriam Marzouki pour l’Académie de l’Opéra-Comique.

Pour assister aux représentations de la fin de la saison de l’Opéra-Comique, cliquez ici !

Et pour découvrir la saison 25/26 de l’institution c’est ici !

Représentation de Faust – c – Opéra-Comique

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L’opéra en trois actes est une parodie hilarante du monde de l’art lyrique du XVIIIe siècle qui tourne en dérision le comportement de tous les protagonistes à travers de nombreux quiproquos. La cupidité des producteurs, la prétention des artistes, les caprices des divas et leurs rivalités sont les rouages d’une comédie où les spectateurs s’amusent beaucoup.

Alors que le compositeur n’est pas le plus connu des musiciens baroques (même s’il a connu une très belle carrière à la cour de Vienne où il a été le maître de Salieri), son librettiste en revanche possède sa petite réputation. Ranieri de’ Calzabigi est en effet celui qui a amené la grande réforme de l’opéra entamée avec Orfeo ed Euridice de Christoph Willibald Gluck. Les deux hommes ont souhaité aborder des sujets plus simples en s’écartant de la tradition représentée par Métastase avec ses héros triomphants et des histoires édifiantes. En traitant d’un sujet contemporain, L’opera seria s’inscrit dans la querelle esthétique avec une description comique du monde du mélodrame sérieux entre le sublime et le ridicule.

L’intrigue, malgré les quiproquos, est relativement simple. Après un échange de politesses, le poète Delirio et le musicien Sospiro ne parviennent pas à se mettre d’accord sur la forme du nouvel opéra. L’imprésario Fallito intervient, mécontentant les deux hommes mais aussi les chanteurs. Après les répétitions, la représentation de l’opéra pompeux suscitent moqueries et commentaires du public. Seule l’intervention du chorégraphe et du corps de ballet sauve la soirée. À la fin, les prima donnas se disputent et on apprend que l’imprésario s’est enfui avec la caisse !

C’est au brillant metteur en scène Laurent Pelly qu’il revient d’amuser le public de la Scala de Milan avec une distribution de premier plan, Scala oblige ! Le célèbre chef Christophe Rousset dirige Les Talens Lyriques et également l’Orchestra del Teatro alla Scala sur instruments d’époque. Pami les chanteurs, Julie Fuchs ou Pietro Spagnoli sauront exploiter leur talent comique.

Une joyeuse soirée se prépare à la Scala de Milan !

Pour assister aux représentations se cet opéra, cliquez ici !

Christophe Rousset – c – Eric Larrayadieu

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Rameau qui avait commencé à composer de la musique a donc renoncé à son opéra pour ensuite recycler sa partition dans d’autres œuvres. On prête à Voltaire ces propos au compositeur : « Je vous propose que nous fassions la révolution ensemble, car l’opéra s’est perdu aujourd’hui dans les couloirs du divertissement. Il doit nous permettre de lire le monde, de poser des grandes questions ».

Pour Raphaël Pichon, la raison de la censure est condensée dans les derniers vers de l’acte III : « Peuple, lève-toi. Peuple, éveille toi. Peuple, romps tes fers. Combats pour ta liberté ». Le 4 juillet 2024 au Théâtre de l’Archevêché à Aix-en-Provence (et non le 14 juillet, jour de la prise de la Bastille), le génial chef d’orchestre Raphaël Pichon a exhumé une partition qu’il a entièrement retravaillé pour la création mondiale de ce Samson de Jean-Philippe Rameau sur le livret de Voltaire.

Après la beau succès critique et public, la production de Claus Guth à la mise en scène est à l’affiche à Paris, à l’Opéra-Comique du 17 au 23 mars 2025. Alors que Jarrett Ott reprend le rôle de Samson comme à Aix, l’Opéra-Comique propose une distribution renouvelée avec Ana Maria Labin comme nouvelle Dalila. Elle rejoint Julie Roset en Timna ou encore Mirco Palazzi dans le rôle d’Achisch aux côtés des jeunes et très talentueux chanteurs Camille Chopin et Laurence Kilsby.

L’Opéra-Comique n’est pas prêt à toucher à un cheveu de Raphaël Pichon, la vitalité du chef d’orchestre ayant fait merveille plus d’une fois dans cette acoustique idéale. Rappelons les succès d’Orphée et Eurydice de Gluck, d’Ercole Amante de Cavalli, d’Hippolyte et Aricie de Rameau, de Fidelio de Beethoven et de Lakmé de Delibes mais aussi de Miranda, pasticcio à partir d’une œuvre de Purcell et Un Autre voyage , autour des opéras de Schubert dirigés avec maestria par Raphaël Pichon, un habitué des lieux !

Pour pouvoir assister aux concerts dirigés par Raphaël Pichon, cliquez ici !

Opera Comique & Raphaël Pichon – c – Stefan Brion & Piergab

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C’est au tour ensuite de la seule Iphigénie en Tauride de retrouver les planches de l’Opera Ballet Vlaanderen, à l’Opéra d’Anvers du 25 octobre au 5 novembre 2024. Benjamin Bayl dirige la production signée Rafael R. Villalobos avec Michèle Losier, Kartal Karagedik et Reinoud Van Mechelen dans les principaux rôles.

Réservez vos places pour Iphigénie en Tauride à Anvers

Iphigénie en Tauride – Montpellier Opéra-Comédie © Marc Gino

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© Victor Santiago

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Armide © Opera Comique website

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Vos billets ici

Marie-Nicole Lemieux © Denis Rouvre

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Vendredi 21 octobre 2022, l’Opéra Royal de Versailles propose Echo et Narcisse en version de concert avec Adriana González et Cyrille Dubois. Les mélomanes, amateurs de sensations fortes, se rendront à l’Opéra Comique qui enchaîne les productions alléchantes. Après Lakmé de Sabine Devieilhe, Véronique Gens endosse le rôle de la magicienne Armide dans le grand chef-d’oeuvre de Gluck, à l’affiche de la Salle Favart à partir du 5 et jusqu’au 15 novembre 2022.

Retrouvez vos billets d’Armide ici

© Julia Lamoureux

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La version de concert propose la partition intégrale de l’opéra, œuvre majeur de l’histoire lyrique française à la charnière des styles classique et préromantique avec une distribution enchanteuse qui réunit Judith Van Wanroij, Stéphanie d’Oustrac, Cyrille Dubois, Tassis Christoyannis, Jean-Sébastien Bou et David Witczak.
Après les Renaissances Rossini et Vivaldi, les prémisses pour Gluck ?

Vos billets pour le 7 octobre 2022

Chantres du Centre de musique baroque de Versailles (c) Festival de Laon

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Il est toujours temps d’acheter ses billets pour l’Opéra de Hambourg car les occasions de se rendre dans la deuxième plus grande ville d’Allemagne sont nombreuses que ce soit à l’opéra ou au ballet. Parmi les temps forts de la saison, la venue du ténor superstar Jonas Kaufmann pour une date unique créé l’événement dans Carmen de Bizet avec la superbe Clémentine Margaine.

D’autres très grandes stars sont à l’affiche comme Joseph Calleja et Nino Machaidze dans Luisa Miller de Verdi. Pour Alcina, le chef-d’œuvre de Haendel, le Hamburgische Staatsoper a réuni Franco Fagioli, Julia Lezhneva, Agneta Eichenholz et Sonia Prina avec la direction de Riccardo Minasi. A signaler également, la Manon Lescaut de Puccini défendue par Kristine Opolais en alternance avec María José Siri ou Eugene Onegin avec Bo Skovhus qui complètent une affiche réellement prestigieuse.

Les grandioses Szenen aus Goethes Faust de Schumann sont mises en scène par Achim Freyer avec Christian Gerhaher, baryton idéal pour cette partition dirigée par Kent Nagano, à l’affiche également de la tétralogie wagnérienne. Les Ring des Nibelungen de Wagner sont suffisamment rares cette saison pour ne pas signaler celui de l’Hamburgische Staatsoper mis en scène par Claus Guth avec un Siegfried qui fera date puisqu’il s’agit d’Andreas Schager, l’un des meilleurs wagnériens actuels. Un des intérêts de l’Opéra de Hambourg, c’est la diversité de son répertoire. Les grands titres bien connus comme Le Nozze di Figaro ou Die Zauberflöte de Mozart, Il Barbiere di Siviglia de Rossini, Tosca de Puccini, Nabucco, Rigoletto et La Traviata de Verdi côtoient des œuvres plus rares ou encore la création contemporaine (comme le très attendu Lessons in Love and Violence de Georges Benjamin).

Klaus Florian Vogt est à l’affiche de la tote Stadt de Korngold, Emily Magee de la Frau ohne Schatten de Strauss. Autre rareté du compositeur allemand, Daphné est incarnée par Christiane Karg. Également à signaler, le Don Carlos de Verdi en version originale française. Mais il y a tant à découvrir lors de la saison 2018-2019 de l’Hamburgische Staatsoper qu’il suffit de réserver ses billets d’opéra pour La Fanciulla del West de Puccini par exemple avec Anja Kampe ou encore pour cette Belle Hélène avec Kate Aldrich et Max Emanuel Cencic.

Et du côté de la danse, les amateurs sont parfaitement gâtés avec ici encore les grands titres du ballet blanc comme Casse-Noisette, Don Quichotte mais aussi Anna Karenina, La Dame aux Camélias, Nijinsky et également avec les créations du génial chorégraphe John Neumeier pour le Hamburg Ballett comme Die Glasmenagerie inspiré de Tennessee Williams ou l’opéra Orphée et Eurydice de Gluck. Hambourg est une destination incontournable en Allemagne pour les mélomanes !

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