RENCONTRE
Livia Stoianova & Yassen Samouilov
Avec son nom qui interpelle, la maison de couture On Aura Tout Vu s’invite là où on ne l’attend pas, des podiums de Paris aux plus grandes scènes internationales. Dans leur showroom baigné de lumière, à deux pas du jardin du Palais-Royal, Livia Stoianova et Yassen Samouilov nous ouvrent les portes de leur univers onirique.

Camille Schnoor
À l’Opéra National du Rhin, la soprano franco-allemande redonne vie à Das Wunder der Heliane de Korngold, incarnant l’athlétique rôle-titre de cet opéra d’envergure longtemps oublié, qui s’apprête à connaître sa création française dans une production signée Jakob Peters-Messer, avec Robert Houssart à la baguette.

DÉCRYPTAGE
L’opéra frappe les trois coups de l’IA
L’intelligence artificielle est partout, et le monde lyrique n’y échappe plus. Après le numérique et la réalité virtuelle, l’IA s’invite désormais dans les productions, du fauteuil à la scène, jusque dans les coulisses et auprès des chanteurs. Enrichissement technologique ou future révolution ? Difficile encore de trancher, mais une certitude s’impose : l’IA doit rester au service du spectacle vivant.

PORTRAIT
Romeo Castellucci, l’opéra comme épreuve du visible
Figure majeure du théâtre européen, Romeo Castellucci impose depuis plus de trente ans un art qui échappe aux catégories. Pour certains, ses spectacles sont des chocs esthétiques ; pour d’autres, des expériences quasi spirituelles dont on sort transformé, intranquille, parfois bouleversé.

EXPOSITION
Dans les coulisses du Palais Garnier
Afin de conclure cette année qui fête les 150 ans du Palais Garnier, la Bibliothèque Nationale de France et l’Opéra National de Paris organisent une exposition exceptionnelle retraçant l’histoire d’un haut lieu de notre patrimoine.

INSPIRATION
Un soir à l’opéra
Sous les lustres et les velours, la nuit se fait spectacle. Jumelles raffinées, bougies en clair-obscur, bijoux scintillants ou escarpins de gala… Tout convoque l’élégance et le mystère. Une nuit à l’Opéra où chaque détail devient art de vivre.

BALLET
Casse-noisette l’enchantement réinventé
Longtemps associé à la féerie traditionnelle des fêtes de Noël, ce ballet emblématique s’émancipe aujourd’hui de son imagerie classique pour renouer avec une magie réinventée. La relecture de Benjamin Millepied, portée par la scénographie lumineuse de Paul Cox, en offre l’une des plus belles preuves.

BONNES FEUILLES
Il y a cent ans, Wozzeck
À l’occasion de la création de Wozzeck, le 14 décembre 1925 au Staatsoper de Berlin, notre collaborateur Christian Wasselin publie Alban Berg, une biographie fantastique. Un livre qui juxtapose les genres, de la biographie la plus sérieuse au conte, du reportage à la parodie. Avec, dans l’ombre, le spectre des Bijoux de la Castafiore. Nous en publions les bonnes feuilles.

COMPTES RENDUS
Les scènes, festivals et concerts.

GUIDE PRATIQUE
La sélection CD et DVD.

AGENDA
Le programme des salles françaises et internationales.

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Etoile parmi les étoiles, c’est après un parcours semé d’embûches que Dorothée Gilbert a réussi à se hisser au rang ultime en novembre 2007 après une représentation de Casse-Noisette.

Contrairement à ce que l’on pourrait imaginer, elle n’a pas réussi à entrer dans la prestigieuse Ecole de danse de l’Opéra national de Paris du premier coup. C’est en travaillant dur qu’elle obtient, en 1995 à la deuxième tentative, sa place dans la prestigieuse école à l’âge de 13 ans. Comme beaucoup d’autres danseurs aujourd’hui devenus solistes ou Etoiles de la compagnie, elle reste deux ans au rang de Quadrille, c’est-à-dire remplaçante des membres du corps de ballet.

Elle obtient des prix prestigieux dès ses premières années d’activité en tant que danseuse professionnelle : d’abord en gagnant le Prix AROP de la danse en 2003, puis celui du Cercle Carpeaux en 2004 et le Prix Leonide Massine à Positano en Italie ainsi que le Prix Ballet 2000 à Cannes en 2006. Bien plus tard, en 2022, elle reçoit le Prix de la meilleure interprète chorégraphique du Syndicat professionnel de la Critique Théâtre, Musique et Danse.

Le duo qu’elle forme avec Hugo Marchand, de 10 ans son cadet, a construit également la légende. Depuis leur rencontre artistique en 2015 lors des représentations de Manon, le ballet de Kenneth MacMillan, les danseurs enchantent le public parisien grâce à l’intensité de leur interprétation.

Dorothée Gilbert est un modèle dans le monde de la danse grâce à sa volonté et sa force de travail. Après les représentations de Giselle, on pourra la retrouver dans le programme Contrastes avec O złożony / O composite de la chorégraphe Trisha Brown.

Il s’agit de la dernière saison complète de la danseuse qui fête ses 42 ans cette saison et fera ses adieux à la scène en septembre 2026.

Pour aller voir Dorothée Gilbert dans Giselle, cliquez ici, et pour la voir dans Contrastes, c’est ici !

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Dorothée Gilbert en répétition et sur scène dans le ballet Giselle – c – Maria-Helena Buckley & Agathe Poupeney

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Ce ballet contemporain, intitulé Red Carpet, a été présenté en première mondiale au Palais Garnier le 10 juin 2025. Il marque une étape importante dans la carrière du chorégraphe : il s’agit de sa toute première création spécialement conçue pour l’Opéra national de Paris. Fidèle à son style caractéristique, Hofesh Shechter signe également la bande-son de Red Carpet, une musique envoûtante aux accents folkloriques qui correspond à sa chorégraphie “glamour” et « punk« .

Dans Red Carpet, les treize danseurs de l’Opéra ne sont pas les seuls à occuper la scène. Le rideau rouge emblématique et le lustre majestueux du Palais Garnier jouent également un rôle central, presque comme des personnages à part entière. Mais pourquoi ce focus sur le décor ? Interrogé sur le sens du titre, Hofesh Shechter reste énigmatique : il voulait simplement “faire un clin d’œil à l’Opéra”.

Red Carpet s’apprête donc à séduire les spectateurs outre-Atlantique. La troupe se produira du 2 au 4 octobre 2025 au Théâtre de Berkeley à San Francisco, puis du 9 au 12 octobre 2025 au New York City Center.

En attendant, la création continue à impressionner le public parisien. Red Carpet est à l’affiche du Palais Garnier jusqu’au 14 juillet 2025.

Pour voir la création d’Hofesh Shechter à Garnier, cliquez ici ! 

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Première de Red Carpet au Palais Garnier – c  – Julien Benhamou

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Le Ballet de l’Opéra de Paris reprendra son chef-d’œuvre The Seasons’ Canon du 27 juin au 14 juillet 2026, une création devenue emblématique depuis sa première en 2016.

Crystal Pite est l’une des chorégraphes contemporaines les plus appréciées du public parisien. Sa pièce monumentale Body and Soul, créée en 2019 pour le 350e anniversaire de l’Opéra de Paris, a profondément marqué les esprits par sa puissance dramatique et sa narration chorégraphique innovante.

Avec la reprise de ses Seasons’ Canon, elle invite à nouveau les spectateurs dans son univers hypnotique porté par les Quatre Saisons de Vivaldi, revisitées par Max Richter.

La pièce se distingue par un effet visuel saisissant, la troupe du Ballet de l’Opéra national de Paris constituant sur scène une marée humaine de danseurs qui se meut à l’unisson en « canon« , créant une impression de flux permanent. Pas de vedettes individuelles ici, mais une célébration du collectif, où chaque corps participe à une fresque vivante en constante évolution.

Cette reprise très attendue s’annonce déjà comme l’un des grands événements de la saison 2025-2026. Les amateurs de danse contemporaine ou fidèles de l’Opéra de Paris vont se ruer sur les dates pour ne pas manquer l’occasion de (re)découvrir la géniale Crystal Pite.

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The Season Canon par le Ballet de l’Opéra de Paris & Crystal Pite – c – Julien Benhamou & Anoush Abrar

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Il faut reconnaître que José Martinez, directeur de la danse de la compagnie, réserve une surprise de taille car une première distribution affiche cinq Étoiles du Ballet de l’Opéra national de Paris ensemble sur la scène de Garnier, un événement rare dans la maison parisienne.

L’histoire de la nymphe de Diane sera incarnée avec éclat par Amandine Albisson dans le rôle-titre, Germain Louvet en Aminta, Guillaume Diop sera Eros et Marc Moreau Orion tandis Diane, la déesse de la chasse, prendra les traits de Roxane Stojanov, Étoile fraîchement nommé en ce début d’année 2025 !

Manuel Legris, ancienne Etoile de la compagnie et désormais chorégraphe talentueux, offre une relecture fidèle de la version originelle de Louis Mérante, sur la partition de Léo Delibes. Fidèle ne voulant pas dire figée, l’artiste a désiré insuffler à l’œuvre l’élégance du ballet à la française avec une exigence technique très contemporaine.

Fort de cette distribution déjà cinq étoiles, José Martinez a confié les seconds rôles aux Premiers danseurs virtuoses de la compagnie comme Florant Mélac qui sera Endymion, Francesco Mura le Faune, ou encore la jeune et prometteuse Inès McIntosh qui interprètera la Naïade. En mettant en lumière les solistes plébiscités par le public et dont certains ont déjà reçu des prix importants, José Martinez affiche une volonté claire, celle de bousculer les codes d’un système hiérarchique réputé très traditionnel en donnant leur chance aux jeunes talents sans attendre.

La première de Sylvia qui fait son entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris, affiche déjà quasi complète mais la même prestigieuse constellation de danseurs se reforme lors des représentations des 10, 21 et 23 mai 2025, à réserver de toute urgence !

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Amandine Albisson, Marc Moreau, Germain Louvet, Guillaume Diop & Roxane Stojanov – c – James Bort & Matthew Brookes (source : OnP)

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Ce retour est d’autant plus symbolique que Sylvia fut le tout premier ballet classique chorégraphié en 1876 à Garnier, un an après l’inauguration du véritable temple culturel et l’un des monuments les plus emblématiques de Paris.

Créé par Louis Mérante, ancien danseur Étoile devenu le maître de ballet de la célèbre institution, c’est l’un des grands ballets classiques qui ont marqué l’époque. Malgré sa notoriété, le titre reste cependant rare et peu présent au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris.

Longtemps tombé dans l’oubli, Sylvia a connu un nouvel engouement en 1952 grâce à la chorégraphie de Frederick Ashton, le directeur artistique du Royal Ballet. Sa version s’est rapidement imposée au répertoire des plus grandes compagnies internationales. Aujourd’hui, Manuel Legris reprend le flambeau pour l’Opéra national de Paris. Créée en 2018 pour le ballet de la Scala de Milan, sa chorégraphie entre officiellement au répertoire du ballet de l’Opéra de Paris.

Avec une approche renouvelée mais dans l’absolu respect de la danse classique, Manuel Legris insuffle une dimension plus profonde aux personnages, notamment celui de Diane, déesse de la chasse, et Sylvia, la prisonnière de ses lois. Cette vision enrichie apporte une intensité dramatique supplémentaire à une œuvre qui a marqué l’histoire de la scène de Garnier. Comme Rudolf Noureev quelques années plus tôt, Manuel Legris offre une plus grande part aux rôles masculins qui égalent en technique les personnages féminins.

Un événement à ne pas manquer, où la grâce et la puissance du ballet promettent de captiver le public du Palais Garnier !

Pour réservez vos places, cliquez-ici !

Affiche Sylvia – c – OnP

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Le 1er mars, Mathieu Ganio a fait ses adieux à la scène parisienne après une ultime interprétation du rôle d’Onéguine dans le ballet de John Cranko.

Quelques semaines plus tard, en avril, Ludmila Pagliero quittera à son tour la scène du Palais Garnier à l’issue d’une représentation d’un programme contemporain avec les chorégraphies de Mats Ek et de Sharon Eyal. Première Étoile argentine de la compagnie, nommée en 2012, elle a contribué à enrichir l’histoire de l’institution par son parcours singulier et son engagement sur scène.

Ces départs s’inscrivent dans le renouvellement naturel du Ballet de l’Opéra national de Paris, offrant l’opportunité à une nouvelle génération de danseurs de s’imposer sur les planches du Palais Garnier et de l’Opéra Bastille.

Le cycle se poursuivra en 2026 avec le départ de Dorothée Gilbert, autre figure emblématique. Après une carrière jalonnée de rôles majeurs, elle fera ses adieux lors d’une représentation de la Manon de Kenneth MacMillan, comme l’avait fait Aurélie Dupont. Elle aura probablement à ses côtés Hugo Marchand, son partenaire de longue date. Une nouvelle page s’écrira alors pour la compagnie, portée par l’héritage de ces étoiles qui continuent à façonner son histoire.

Pour aller voir Ludmila Pagliero avant ces adieux, cliquez ici ! 

Mathieu Ganio & Ludmila Pagliero –  c – IkAubert

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A l’occasion de ses 150 ans, la grande bâche publicitaire qui couvre sa façade depuis avril 2023 devrait bientôt disparaître. Elle augure pourtant de futurs travaux de rénovations portant principalement sur la machinerie scénique, les cintres, la fosse et le cadre de scène. A partir de juillet 2027, le Palais Garnier sera fermé pour une période de deux ans, bien trop longue pour les mélomanes du monde entier !

Pour assister à un spectacle au Palais Garnier, cliquez ici !

Palais Garnier – c – Elena Bauer (OnP)

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Après avoir incarné Micaëla à l’Opéra Bastille en 2023, elle fera ses débuts au Palais Garnier en Ann Trulove dans The Rake’s Progress de Stravinsky qui sera donné du 30 novembre au 23 décembre 2024. Inspiré par une série de gravures moralistes du peintre William Hogarth, l’opéra de Stravinsky offre à la soprano le rôle de l’amoureuse qui tentera tout pour sauver son amant Tom Rakewell de la déchéance.

La solide production signée Olivier Py est la première réalisation du metteur en scène pour la grande institution française. Elle reste l’une de ses plus belles réussites. Pour cette deuxième reprise, la direction musicale est confiée à Susanna Mälkki avec une distribution qui réunit autour de Golda Schultz, le Tom Rakewell de Ben Bliss, Iain Paterson en Nick Shadow et Jamie Barton qui incarne Baba la Turque, la femme à barbe!

Pour pouvoir assister aux performances de Golda Schultz

Golda Schultz (c) Vittorio Greco

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Découvrez Benjamin Bernheim au Metropolitan Opera

Benjamin Bernheim © Deutsche Grammophon Universal Music

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