C’est en effet revêtu du costume d’Albrecht – l’amant éperdu de la pauvre Giselle – que, il y a un peu plus de deux ans, le jeune danseur accède au titre d’Étoile. Aux côtés de Dorothée Gilbert, qui incarnait Giselle, il a écrit une page inédite du Ballet de l’Opéra de Paris.

Et pourtant, au moment de cette consécration, Guillaume Diop n’est encore que Sujet, autrement dit un soliste secondaire issu du corps de ballet. A l’instar de plusieurs Étoiles illustres telles qu’Hugo Marchand ou Dorothée Gilbert, il échoue lors de son premier concours de promotion au rang de Coryphée (membre confirmé du corps de ballet). En juin 2021, trois ans après son entrée dans la compagnie, il obtient son premier vrai rôle de soliste alors qu’il n’est encore que Quadrille remplaçant du corps de ballet. Cette année-là, il interprète pour la première fois Roméo aux côtés de l’Étoile Léonore Baulac dans le ballet de Rudolf Noureev sur la sublime musique de Prokofiev.

C’est ensuite en partie à cause de blessures successives subies par plusieurs danseurs durant la saison 2022-2023, notamment lors des représentations du Lac des cygnes, que Guillaume Diop attire l’attention comme potentiel futur Étoile. Lorsque la compagnie entame sa tournée en Corée du Sud, il est choisi pour incarner Albrecht aux côtés de la célèbre Dorothée Gilbert de quasiment vingt ans son ainée. C’est alors qu’il reçoit officiellement le titre d’Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris.

Aujourd’hui, il reprend ce rôle emblématique lors de la saison 2025-2026 de l’Opéra national de Paris, les 18 et 28 octobre 2025. Par ailleurs, il figure dans la distribution du programme de danse contemporaine Contrastes, présenté du 1er au 31 décembre 2025.

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Guillaume Diop – c – Virginie Ribaut / Musée Grévin

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Etoile parmi les étoiles, c’est après un parcours semé d’embûches que Dorothée Gilbert a réussi à se hisser au rang ultime en novembre 2007 après une représentation de Casse-Noisette.

Contrairement à ce que l’on pourrait imaginer, elle n’a pas réussi à entrer dans la prestigieuse Ecole de danse de l’Opéra national de Paris du premier coup. C’est en travaillant dur qu’elle obtient, en 1995 à la deuxième tentative, sa place dans la prestigieuse école à l’âge de 13 ans. Comme beaucoup d’autres danseurs aujourd’hui devenus solistes ou Etoiles de la compagnie, elle reste deux ans au rang de Quadrille, c’est-à-dire remplaçante des membres du corps de ballet.

Elle obtient des prix prestigieux dès ses premières années d’activité en tant que danseuse professionnelle : d’abord en gagnant le Prix AROP de la danse en 2003, puis celui du Cercle Carpeaux en 2004 et le Prix Leonide Massine à Positano en Italie ainsi que le Prix Ballet 2000 à Cannes en 2006. Bien plus tard, en 2022, elle reçoit le Prix de la meilleure interprète chorégraphique du Syndicat professionnel de la Critique Théâtre, Musique et Danse.

Le duo qu’elle forme avec Hugo Marchand, de 10 ans son cadet, a construit également la légende. Depuis leur rencontre artistique en 2015 lors des représentations de Manon, le ballet de Kenneth MacMillan, les danseurs enchantent le public parisien grâce à l’intensité de leur interprétation.

Dorothée Gilbert est un modèle dans le monde de la danse grâce à sa volonté et sa force de travail. Après les représentations de Giselle, on pourra la retrouver dans le programme Contrastes avec O złożony / O composite de la chorégraphe Trisha Brown.

Il s’agit de la dernière saison complète de la danseuse qui fête ses 42 ans cette saison et fera ses adieux à la scène en septembre 2026.

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Dorothée Gilbert en répétition et sur scène dans le ballet Giselle – c – Maria-Helena Buckley & Agathe Poupeney

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Lorsqu’en 2020, Klaus Mäkelä devient conseiller musical puis directeur musical en septembre 2021, l’Orchestre de Paris a créé la surprise en nommant alors un très jeune chef, quasi inconnu du grand public. Bonne pioche, Mäkelä qui n’a alors que 24 ans sera vite repérer par d’autres grands orchestres comme le Koninklijk Concertgebouworkest ou le Chicago Symphony Orchestra. Amsterdam lui propose le poste de chef d’orchestre principal avec un contrat à partir de 2027 tandis que Chicago le réclame pour prendre la suite de Riccardo Muti, également à partir de septembre 2027. Avec toutes ces casquettes, le jeune chef finlandais qui garde également un pied à Oslo où il occupe le poste de chef principal de l’Oslo Philharmonic depuis 2020, devait faire un choix et c’est Paris qu’il a sacrifié.

Parfois pressentie, la nomination d’Esa-Pekka Salonen ne créée pas la surprise comme celle provoquée par l’arrivée de Mäkelä. Esa-Pekka Salonen a dirigé l’Orchestre de Paris pour la première fois en 1988 pour revenir ensuite presque toutes les saisons. Compositeur, chef d’orchestre de renom et créateur de projets culturels, Esa-Pekka Salonen s’est illustré à la tête de nombreux orchestres de prestiges comme le Swedish Radio Symphony Orchestra, le Philharmonia Orchestra de Londres, le Los Angeles Philharmonic ou le San Francisco Symphony où il a occupé les fonctions de chef principal ou de directeur musical.

Olivier Mantei, Directeur général de la Cité de la musique – Philharmonie de Paris déclare à son propos : « Nous sommes très heureux et fiers d’accueillir à la tête de l’Orchestre de Paris un musicien exceptionnel qui entretient avec lui un lien étroit depuis de nombreuses années déjà, et qui a durablement marqué les formations qu’il a dirigées dans le monde par son talent et sa vision. Esa-Pekka Salonen est un artiste ancré dans le monde d’aujourd’hui, et nous nous réjouissons de pouvoir travailler avec lui sur les enjeux artistiques et sociétaux du présent et de l’avenir, à travers la chaire créée spécialement pour lui par la Philharmonie de Paris. »

À la tête de l’Orchestre de Paris, il succèdera à Charles Munch, Herbert von Karajan, Sir Georg Solti, Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Daniel Harding et son compatriote, Klaus Mäkelä.

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Esa Pekka Salonen & Klaus Makela – c –  Ava du Parc & Marco Boggreve

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Arrivé à la tête de l’institution bruxelloise en 2016, le chef d’orchestre français poursuit sa mission aux côtés de la nouvelle directrice générale et artistique, Christina Scheppelmann, récemment entrée en fonction.

Cette reconduction a constitué, selon les dires de la nouvelle directrice qui connaît très bien l’artiste (qu’elle fréquente depuis longtemps), une priorité dès sa prise de poste. « La prolongation de son contrat a été l’un de mes premiers objectifs lorsque j’ai été nommée. La Monnaie a la chance d’avoir en son directeur musical non seulement un chef d’orchestre aussi talentueux, mais aussi un artiste passionné de musique et d’opéra, aimé des musiciens et des musiciennes ainsi que du public. », déclare-t-elle, ajoutant qu’elle se réjouit que leurs mandats respectifs se terminent en même temps.

Depuis bientôt une décennie, Alain Altinoglu continue à marquer profondément l’identité musicale de la maison. Sous sa direction, l’orchestre et le public explorent un large éventail de répertoires avec de grandes productions d’opéra, de Wagner à Poulenc. Au concert, le chef emprunte allègrement des chemins allant de Mozart à Stravinsky, en passant par Mahler, Berlioz ou Ravel, confirmant son rôle central dans le rayonnement artistique de la Monnaie-De Munt.

N’en déplaise aux parisiens qui souhaiteraient voir Altinoglu à la tête de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris, la continuité de son mandat garantit une ligne artistique stable et ambitieuse pour les saisons à venir.

L’une des étapes marquantes de ce prolongement est l’ouverture de la nouvelle saison de la Monnaie par la production de Falstaff de Verdi, mise en scène par Laurent Pelly. Le spectacle, très attendu, affiche déjà presque complet, signe de l’attractivité toujours forte du chef français et de l’institution.

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Alain Altinoglu – c – Vincent Callot

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Ce ballet contemporain, intitulé Red Carpet, a été présenté en première mondiale au Palais Garnier le 10 juin 2025. Il marque une étape importante dans la carrière du chorégraphe : il s’agit de sa toute première création spécialement conçue pour l’Opéra national de Paris. Fidèle à son style caractéristique, Hofesh Shechter signe également la bande-son de Red Carpet, une musique envoûtante aux accents folkloriques qui correspond à sa chorégraphie “glamour” et « punk« .

Dans Red Carpet, les treize danseurs de l’Opéra ne sont pas les seuls à occuper la scène. Le rideau rouge emblématique et le lustre majestueux du Palais Garnier jouent également un rôle central, presque comme des personnages à part entière. Mais pourquoi ce focus sur le décor ? Interrogé sur le sens du titre, Hofesh Shechter reste énigmatique : il voulait simplement “faire un clin d’œil à l’Opéra”.

Red Carpet s’apprête donc à séduire les spectateurs outre-Atlantique. La troupe se produira du 2 au 4 octobre 2025 au Théâtre de Berkeley à San Francisco, puis du 9 au 12 octobre 2025 au New York City Center.

En attendant, la création continue à impressionner le public parisien. Red Carpet est à l’affiche du Palais Garnier jusqu’au 14 juillet 2025.

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Première de Red Carpet au Palais Garnier – c  – Julien Benhamou

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Le Ballet de l’Opéra de Paris reprendra son chef-d’œuvre The Seasons’ Canon du 27 juin au 14 juillet 2026, une création devenue emblématique depuis sa première en 2016.

Crystal Pite est l’une des chorégraphes contemporaines les plus appréciées du public parisien. Sa pièce monumentale Body and Soul, créée en 2019 pour le 350e anniversaire de l’Opéra de Paris, a profondément marqué les esprits par sa puissance dramatique et sa narration chorégraphique innovante.

Avec la reprise de ses Seasons’ Canon, elle invite à nouveau les spectateurs dans son univers hypnotique porté par les Quatre Saisons de Vivaldi, revisitées par Max Richter.

La pièce se distingue par un effet visuel saisissant, la troupe du Ballet de l’Opéra national de Paris constituant sur scène une marée humaine de danseurs qui se meut à l’unisson en « canon« , créant une impression de flux permanent. Pas de vedettes individuelles ici, mais une célébration du collectif, où chaque corps participe à une fresque vivante en constante évolution.

Cette reprise très attendue s’annonce déjà comme l’un des grands événements de la saison 2025-2026. Les amateurs de danse contemporaine ou fidèles de l’Opéra de Paris vont se ruer sur les dates pour ne pas manquer l’occasion de (re)découvrir la géniale Crystal Pite.

Pour être l’un des premiers à avoir votre place, cliquez ici !

The Season Canon par le Ballet de l’Opéra de Paris & Crystal Pite – c – Julien Benhamou & Anoush Abrar

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A quelques semaines du départ définitif de Jordan en place depuis 2020, la nouvelle qui a fait sensation prend une tournure bien concrète. C’est avec des représentations de Tannhäuser, du Ring de Wagner et les dernières notes d’un Crépuscule des dieux (Götterdämmerung) que le chef d’orchestre suisse tirera sa révérence.

Philippe Jordan sera ensuite de retour à Paris où il prendra la tête de l’Orchestre national de France en 2027.

Passionné par ce répertoire, l’ancien directeur musical de l’Opéra national de Paris, ne cache pas son attachement viscéral au compositeur de Bayreuth. Il parle ainsi de : « Sa musique [qui] est élémentaire, dotée d’une énergie primaire. Mais seulement à première vue, car il va tellement loin. L’émotionnel influence le rationnel et l’histoire se retrouve comme grandie par la musique. »

Cinq chefs-d’œuvre du maître de l’opéra romantique allemand vont être représentés du 22 mai au 28 juin 2025 au Staatsoper de Vienne : Tannhäuser du 22 mai au 4 juin, Das Rheingold, du 28 mai au 20 juin, Die Walküre, du 2 juin au 22 juin (représentations sont déjà complètes), Siegfried du 8 au 25 juin et enfin, Götterdämmerung du 15 au 28 juin 2025.

Sur scène, les grands spécialistes du répertoire sont au rendez-vous. Andreas Schager, ténor wagnérien incontournable, est à l’affiche de Siegfried, Gotterdammerung et Die Walküre. À ses côtés, Anja Kampe campe Brünnhilde tandis que la puissante Simone Schneider remplace Lise Davidsen, jeune maman, dans le rôle de Sieglinde.

La production signée Sven-Eric Bechtolf est une reprise de la création étalée sur plusieurs saisons entre 2007 et 2009. A l’affiche de Tannhäuser, Clay Hilley le nouveau ténor wagnérien a comme partenaires l’ardente Vénus d’Ekaterina Gubanova et la fière Elisabeth de Malin Byström. Cependant, le célèbre baryton français, Ludovic Tézier, initialement prévu, ne fera pas partie de cette production dans le rôle de Wolfram von Eschenbach et sera remplacé par Martin Gantner.

Ainsi, s’annonce un mois de juin incandescent pour le Wiener Staatsoper. Entre le feu des Walkyries et le crépuscule des dieux que surligne Philippe Jordan, cette immersion wagnérienne fait événement.

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Philippe Jordan – c – Christian Michelines

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A seulement 38 ans, Lionel Bringuier possède déjà une carrière impressionnante. En 2005, à tout juste 15 ans, il remporte le très respecté Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon. Deux ans plus tard, il s’envole pour Los Angeles, où il est nommé chef assistant d’un des orchestres les plus en vue au monde, le Los Angeles Philharmonic aux côtés du grand chef d’orchestre vénézuélien, Gustavo Dudamel. Après être passé par l’Espagne et Zurich, Lionel Bringuier revient à Nice en 2019 où il est chef associé de l’Orchestre Philharmonique de Nice avant de passer chef principal en 2023.

En janvier 2024, le maestro a annoncé son départ pour Liège. Sous le titre évocateur « Lionel Bringuier : La passion en commun« , l’OPRL et son futur directeur musical s’apprêtent à vibrer ensemble avec les grands maîtres français (Ravel, Dukas, Roussel) et russes (Tchaïkovski, Stravinsky) et ukrainien (Prokofiev), un répertoire qui unira sans aucun doute le chef et son nouvel orchestre.

Le maestro niçois dit lui-même : « Avec l’OPRL, j’ai tout de suite compris que nous parlions le même langage, que nous partagions la même identité et la même manière de penser la musique. »

D’autres projets inédits émergent déjà comme cette série de concerts autour du courant Modern Classical, avec des figures comme Max Richter et l’ensemble belge Echo Collective qui promettent d’apporter de la nouveauté dans les programmations futures de l’ORPL.

Mais avant de s’installer dans la Cité ardente belge, Lionel Bringuier offrira une dernière parenthèse enchantée à Nice avec l’Orchestre philharmonique, les 29 et 30 juillet 2025 à l’Auditorium du Parc du Château de Florans. Au programme : Tchaïkovski et Moussorgski avec Bruce Liu au piano puis le lendemain, avec Bertrand Chamayou qui sera aux côtés de Bringuier pour interpréter les concertos pour piano de Ravel avec également un Boléro au programme, année Ravel oblige ! 

Pour aller assister à ces deux concerts à Nice, cliquez ici !

Pour en apprendre plus sur la vie de Lionel Bringuier, cliquez ici pour accéder à une interview du directeur artistique de Music & Opera et rédacteur en chef de Classique c’est Cool !

Lionel Bringuier – c –  ORPL Website

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Il faut reconnaître que José Martinez, directeur de la danse de la compagnie, réserve une surprise de taille car une première distribution affiche cinq Étoiles du Ballet de l’Opéra national de Paris ensemble sur la scène de Garnier, un événement rare dans la maison parisienne.

L’histoire de la nymphe de Diane sera incarnée avec éclat par Amandine Albisson dans le rôle-titre, Germain Louvet en Aminta, Guillaume Diop sera Eros et Marc Moreau Orion tandis Diane, la déesse de la chasse, prendra les traits de Roxane Stojanov, Étoile fraîchement nommé en ce début d’année 2025 !

Manuel Legris, ancienne Etoile de la compagnie et désormais chorégraphe talentueux, offre une relecture fidèle de la version originelle de Louis Mérante, sur la partition de Léo Delibes. Fidèle ne voulant pas dire figée, l’artiste a désiré insuffler à l’œuvre l’élégance du ballet à la française avec une exigence technique très contemporaine.

Fort de cette distribution déjà cinq étoiles, José Martinez a confié les seconds rôles aux Premiers danseurs virtuoses de la compagnie comme Florant Mélac qui sera Endymion, Francesco Mura le Faune, ou encore la jeune et prometteuse Inès McIntosh qui interprètera la Naïade. En mettant en lumière les solistes plébiscités par le public et dont certains ont déjà reçu des prix importants, José Martinez affiche une volonté claire, celle de bousculer les codes d’un système hiérarchique réputé très traditionnel en donnant leur chance aux jeunes talents sans attendre.

La première de Sylvia qui fait son entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris, affiche déjà quasi complète mais la même prestigieuse constellation de danseurs se reforme lors des représentations des 10, 21 et 23 mai 2025, à réserver de toute urgence !

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Amandine Albisson, Marc Moreau, Germain Louvet, Guillaume Diop & Roxane Stojanov – c – James Bort & Matthew Brookes (source : OnP)

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Alessandra Ferri, reconnue comme prima ballerina assoluta, a marqué les scènes du Royal Ballet, de l’American Ballet Theater et de la Scala de Milan. En plus d’être une danseuse de renommée internationale, elle s’est illustrée comme responsable des répétitions et également pour avoir tenu le rôle de mentor auprès de grands danseurs des scènes internationales d’aujourd’hui.

Son accession au rang de directrice artistique est annonciatrice d’un renouveau et d’une audacieuse pour le ballet viennois. Et d’ailleurs, elle a déjà convaincu trois danseurs principaux du Bayerisches Staatsballett (Madison Young, António Casalinho et Margarita Fernandes) de rejoindre Vienne. Ce transfert, orchestré depuis la compagnie dirigée par Laurent Hilaire (ancienne grandiose Étoile du Ballet de l’Opéra national de Paris), souligne l’ambition de la nouvelle directrice de la danse de renforcer l’excellence artistique du Wiener Staatsballett.

Avant de passer le flambeau, Martin Schläpfer présentera ses dernières créations. Le 21 avril 2025 et jusqu’en juin, les balletomanes découvriront « Pathétique » dans un programme où le chorégraphe côtoie des œuvres de George Balanchine et de Merce Cunningham.

Ces représentations marquent la fin d’une ère et le début d’une nouvelle sous la direction que l’on imagine inspirée d’Alessandra Ferri.

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Alessandra Ferri & Laurent Hilaire – c – Amber Hunt & Julian Baumann

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