Lorsqu’en 2020, Klaus Mäkelä devient conseiller musical puis directeur musical en septembre 2021, l’Orchestre de Paris a créé la surprise en nommant alors un très jeune chef, quasi inconnu du grand public. Bonne pioche, Mäkelä qui n’a alors que 24 ans sera vite repérer par d’autres grands orchestres comme le Koninklijk Concertgebouworkest ou le Chicago Symphony Orchestra. Amsterdam lui propose le poste de chef d’orchestre principal avec un contrat à partir de 2027 tandis que Chicago le réclame pour prendre la suite de Riccardo Muti, également à partir de septembre 2027. Avec toutes ces casquettes, le jeune chef finlandais qui garde également un pied à Oslo où il occupe le poste de chef principal de l’Oslo Philharmonic depuis 2020, devait faire un choix et c’est Paris qu’il a sacrifié.

Parfois pressentie, la nomination d’Esa-Pekka Salonen ne créée pas la surprise comme celle provoquée par l’arrivée de Mäkelä. Esa-Pekka Salonen a dirigé l’Orchestre de Paris pour la première fois en 1988 pour revenir ensuite presque toutes les saisons. Compositeur, chef d’orchestre de renom et créateur de projets culturels, Esa-Pekka Salonen s’est illustré à la tête de nombreux orchestres de prestiges comme le Swedish Radio Symphony Orchestra, le Philharmonia Orchestra de Londres, le Los Angeles Philharmonic ou le San Francisco Symphony où il a occupé les fonctions de chef principal ou de directeur musical.

Olivier Mantei, Directeur général de la Cité de la musique – Philharmonie de Paris déclare à son propos : « Nous sommes très heureux et fiers d’accueillir à la tête de l’Orchestre de Paris un musicien exceptionnel qui entretient avec lui un lien étroit depuis de nombreuses années déjà, et qui a durablement marqué les formations qu’il a dirigées dans le monde par son talent et sa vision. Esa-Pekka Salonen est un artiste ancré dans le monde d’aujourd’hui, et nous nous réjouissons de pouvoir travailler avec lui sur les enjeux artistiques et sociétaux du présent et de l’avenir, à travers la chaire créée spécialement pour lui par la Philharmonie de Paris. »

À la tête de l’Orchestre de Paris, il succèdera à Charles Munch, Herbert von Karajan, Sir Georg Solti, Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Daniel Harding et son compatriote, Klaus Mäkelä.

Pour découvrir la prochaine saison de l’Orchestre de Paris avec Esa-Pekka Salonen, cliquez ici !

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Esa Pekka Salonen & Klaus Makela – c –  Ava du Parc & Marco Boggreve

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Dans cette émission, les chroniqueurs Stéphane Lelièvre de Première Loge, Hélène Adam et Paul Fourier (animateur de l’émission) de Cult.news sont également fidèles au rendez-vous.

Au sommaire de ce troisième épisode, Werther de Massenet à Liège mais surtout le débat critique autour de la saison 2025-2026 à Paris. Le programme des trois grandes salles parisiennes est passé au crible. En connaissance de cause, les mélomanes pourront réserver certains spectacles en priorité !

Le directeur artistique de Music & Opera livre son éclairage sur la prochaine saison de l’Opéra national de Paris.

Alexander Neef parviendra-t-il à séduire Hugues Rameau et les fins analystes réunis autour de cette table ronde ?

Ensuite, cap sur les saisons du Théâtre des Champs-Élysées et de l’Opéra-Comique, qui seront scrutées avec la même exigence par nos experts au micro de ce podcast !

Quels seront les opéras coup de cœur de la saison 2025-2026 des chroniqueurs de la Discult’Opéra ?

Entre coups de foudre et critiques affûtées, cette discussion passionnée éclaire sur les enjeux de la scène lyrique actuelle et de la saison à venir. Un format toujours aussi dynamique à suivre sans modération pour tout amateur d’opéra et de spectacle vivant !

Et pour ceux qui ont manqué les épisodes précédents de cette série de podcasts, cliquez ici !

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Alors qu’elle aurait dû faire ses débuts scéniques dans La Dame de Pique de Tchaikovsky à l’Opéra national de Paris, production hélas tuée dans l’œuf par la pandémie, les spectateurs de l’Opéra Bastille vont enfin pouvoir découvrir pleinement les talents d’Asmik Grigorian et plutôt trois fois qu’une !

En effet, la superbe soprano sera enfin à l’affiche d’un opéra du 29 avril au 28 mai 2025 et pas n’importe lequel. Il Trittico de Puccini est un cycle de trois opéras (Il Tabarro, Suor Angelica et Gianni Schicchi) dans lesquels Asmik Grigorian tiendra les trois rôles féminins principaux (Giorgetta, Lauretta et Suor Angelica), un véritable marathon vocal et théâtral.

D’autant plus que la mise en scène a été confiée à Christof Loy, qui fait ses débuts à l’Opéra national de Paris, après la très grande réussite de son Werther au Théâtre des Champs-Elysées. L’homme de théâtre a choisi de placer les œuvres dans un ordre inhabituel avec d’abord Gianni Schicchi, farce burlesque dans la Florence médiévale puis ll Tabarro, drame passionnel ayant une péniche et les quais de Seine, puis enfin Suor Angelica, tragédie déchirante et certainement le rôle de soprano le plus bouleversant dans tout l’univers, pourtant chargé, de Puccini compositeur de génie.

Pour aller voir Asmik Grigorian dans Il Trittico, cliquez ici !

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Asmik Grigorian & Affiche d’Il Trittico – c – Algirdas Bakas & OnP Website

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Ce retour est d’autant plus symbolique que Sylvia fut le tout premier ballet classique chorégraphié en 1876 à Garnier, un an après l’inauguration du véritable temple culturel et l’un des monuments les plus emblématiques de Paris.

Créé par Louis Mérante, ancien danseur Étoile devenu le maître de ballet de la célèbre institution, c’est l’un des grands ballets classiques qui ont marqué l’époque. Malgré sa notoriété, le titre reste cependant rare et peu présent au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris.

Longtemps tombé dans l’oubli, Sylvia a connu un nouvel engouement en 1952 grâce à la chorégraphie de Frederick Ashton, le directeur artistique du Royal Ballet. Sa version s’est rapidement imposée au répertoire des plus grandes compagnies internationales. Aujourd’hui, Manuel Legris reprend le flambeau pour l’Opéra national de Paris. Créée en 2018 pour le ballet de la Scala de Milan, sa chorégraphie entre officiellement au répertoire du ballet de l’Opéra de Paris.

Avec une approche renouvelée mais dans l’absolu respect de la danse classique, Manuel Legris insuffle une dimension plus profonde aux personnages, notamment celui de Diane, déesse de la chasse, et Sylvia, la prisonnière de ses lois. Cette vision enrichie apporte une intensité dramatique supplémentaire à une œuvre qui a marqué l’histoire de la scène de Garnier. Comme Rudolf Noureev quelques années plus tôt, Manuel Legris offre une plus grande part aux rôles masculins qui égalent en technique les personnages féminins.

Un événement à ne pas manquer, où la grâce et la puissance du ballet promettent de captiver le public du Palais Garnier !

Pour réservez vos places, cliquez-ici !

Affiche Sylvia – c – OnP

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Le Requiem, chef d’œuvre absolu de Fauré et de toute la littérature musicale occidentale, sera dirigé par Raphaël Pichon à la tête de l’Ensemble Pygmalion lors d’une tournée européenne du 11 au 20 mai 2025.

Le chef, actuellement l’un des plus demandés sur la scène internationale, et son époustouflant ensemble sont très attendus dans cette œuvre surtout avec la distribution de luxe que Pichon a réunie. Le baryton Stéphane Degout est sans aucun doute l’un des meilleurs interprètes du Requiem de Fauré aux côtés de la soprano Sabine Devieilhe avec son timbre cristallin qui fera merveille dans le « Pie Jesu ».

En complément de programme, le chef a eu l’excellente idée de réunir les deux grandes stars françaises dans des extraits d’Hamlet d’Ambroise Thomas, après l’immense succès qu’ils ont remporté sur la scène de l’Opéra-Comique en 2022.

Hélas, les spectateurs français qui n’ont pas encore leurs billets pour assister à ce « Requiem pour Ophélie » risquent bien de faire la grimace. En effet, l’Auditorium Bordeaux le 15 mai 2025 et la Philharmonie de Paris, le 20, affichent déjà complet !

Pour ne pas manquer l’événement, ils devront se précipiter sur les dernières places à Vienne (Konzerthaus, le 17 mai), Valence (Palau de la Musica) ou Madrid (Teatro Real), en croisant les doigts !

Prenez vite vos places en cliquant ici !

Stéphane Degout & Sabine Devieilhe – c – Anna Dabrowska et Jean-Baptiste Millot

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Après avoir incarné Micaëla à l’Opéra Bastille en 2023, elle fera ses débuts au Palais Garnier en Ann Trulove dans The Rake’s Progress de Stravinsky qui sera donné du 30 novembre au 23 décembre 2024. Inspiré par une série de gravures moralistes du peintre William Hogarth, l’opéra de Stravinsky offre à la soprano le rôle de l’amoureuse qui tentera tout pour sauver son amant Tom Rakewell de la déchéance.

La solide production signée Olivier Py est la première réalisation du metteur en scène pour la grande institution française. Elle reste l’une de ses plus belles réussites. Pour cette deuxième reprise, la direction musicale est confiée à Susanna Mälkki avec une distribution qui réunit autour de Golda Schultz, le Tom Rakewell de Ben Bliss, Iain Paterson en Nick Shadow et Jamie Barton qui incarne Baba la Turque, la femme à barbe!

Pour pouvoir assister aux performances de Golda Schultz

Golda Schultz (c) Vittorio Greco

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Après une incandescente Maddalena di Coigny d’Andrea Chénier de Giordano à Paris et Lyon, elle incarnera Aida, la célèbre esclave éthiopienne de Verdi, à Londres dans la mise en scène de Robert Carsen (du 28 janvier au 12 février 2025) avant de retrouver Puccini à Hambourg et Naples.

Du 21 mars au 4 avril 2025 au Staatsoper, puis du 16 au 29 avril 2025 au Teatro di San Carlo, elle sera Minnie l’opéra La Fanciulla del West, œuvre rarement à l’affiche.

Pour réservez vos billets, cliquez ICI !

Anna Pirozzi (c) Julian Hargreaves

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Rappelons que la création du chef-d’œuvre de tous les records s’est faite au Palais des Sports de Paris, en 1980. Depuis, malgré une reprise à Mogador en 1991, le spectacle n’était jamais revenu sur une scène parisienne.

Pour son grand retour, une toute nouvelle production sera proposée en français, dans une mise en scène de Ladislas Chollat. A cette occasion, les créateurs de l’œuvre, Claude-Michel Schönberg et Alain Boublil, ont retravaillé la partition à partir de l’original et de la version anglaise.

Pour avoir les dernière places pour cette comédie musicale, cliquez ici !

Michael Ball dans Les Misérables © Danny Kaan

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Autre grande soirée télévisuelle le jeudi 31 octobre à 21h sur France 2 cette fois, Claire Chazal et André Manoukian invitent les chanteurs de Martinique, Guadeloupe et Guyane aux côtés des Voix de Nouvelle-Calédonie, Polynésie,… au Grand Echiquier, joliment sous-titré « Cœur Outre-mer ».

Pour ne pas manquer un événement à l’Opéra Bastille, cliquez ici !

Affiche © Site Voix des outre-mer

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Dans le nouvel opus du compositeur à qui l’on doit le chef-d’œuvre Written on Skin, elle incarne une femme en quête d’un miracle après un terrible événement, la mort de son nourrisson. La puissance de l’incarnation et la poésie de la mise en scène, de Marie-Christine Soma et Daniel Jeanneteau en font l’un des événements de la rentrée à ne pas manquer !

Découvrez Marianne Crebassa dans Picture a day like this

Marianne Crebassa © Simon Fowler

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