Etoile parmi les étoiles, c’est après un parcours semé d’embûches que Dorothée Gilbert a réussi à se hisser au rang ultime en novembre 2007 après une représentation de Casse-Noisette.

Contrairement à ce que l’on pourrait imaginer, elle n’a pas réussi à entrer dans la prestigieuse Ecole de danse de l’Opéra national de Paris du premier coup. C’est en travaillant dur qu’elle obtient, en 1995 à la deuxième tentative, sa place dans la prestigieuse école à l’âge de 13 ans. Comme beaucoup d’autres danseurs aujourd’hui devenus solistes ou Etoiles de la compagnie, elle reste deux ans au rang de Quadrille, c’est-à-dire remplaçante des membres du corps de ballet.

Elle obtient des prix prestigieux dès ses premières années d’activité en tant que danseuse professionnelle : d’abord en gagnant le Prix AROP de la danse en 2003, puis celui du Cercle Carpeaux en 2004 et le Prix Leonide Massine à Positano en Italie ainsi que le Prix Ballet 2000 à Cannes en 2006. Bien plus tard, en 2022, elle reçoit le Prix de la meilleure interprète chorégraphique du Syndicat professionnel de la Critique Théâtre, Musique et Danse.

Le duo qu’elle forme avec Hugo Marchand, de 10 ans son cadet, a construit également la légende. Depuis leur rencontre artistique en 2015 lors des représentations de Manon, le ballet de Kenneth MacMillan, les danseurs enchantent le public parisien grâce à l’intensité de leur interprétation.

Dorothée Gilbert est un modèle dans le monde de la danse grâce à sa volonté et sa force de travail. Après les représentations de Giselle, on pourra la retrouver dans le programme Contrastes avec O złożony / O composite de la chorégraphe Trisha Brown.

Il s’agit de la dernière saison complète de la danseuse qui fête ses 42 ans cette saison et fera ses adieux à la scène en septembre 2026.

Pour aller voir Dorothée Gilbert dans Giselle, cliquez ici, et pour la voir dans Contrastes, c’est ici !

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Dorothée Gilbert en répétition et sur scène dans le ballet Giselle – c – Maria-Helena Buckley & Agathe Poupeney

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Ce ballet contemporain, intitulé Red Carpet, a été présenté en première mondiale au Palais Garnier le 10 juin 2025. Il marque une étape importante dans la carrière du chorégraphe : il s’agit de sa toute première création spécialement conçue pour l’Opéra national de Paris. Fidèle à son style caractéristique, Hofesh Shechter signe également la bande-son de Red Carpet, une musique envoûtante aux accents folkloriques qui correspond à sa chorégraphie “glamour” et « punk« .

Dans Red Carpet, les treize danseurs de l’Opéra ne sont pas les seuls à occuper la scène. Le rideau rouge emblématique et le lustre majestueux du Palais Garnier jouent également un rôle central, presque comme des personnages à part entière. Mais pourquoi ce focus sur le décor ? Interrogé sur le sens du titre, Hofesh Shechter reste énigmatique : il voulait simplement “faire un clin d’œil à l’Opéra”.

Red Carpet s’apprête donc à séduire les spectateurs outre-Atlantique. La troupe se produira du 2 au 4 octobre 2025 au Théâtre de Berkeley à San Francisco, puis du 9 au 12 octobre 2025 au New York City Center.

En attendant, la création continue à impressionner le public parisien. Red Carpet est à l’affiche du Palais Garnier jusqu’au 14 juillet 2025.

Pour voir la création d’Hofesh Shechter à Garnier, cliquez ici ! 

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Première de Red Carpet au Palais Garnier – c  – Julien Benhamou

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Le Ballet de l’Opéra de Paris reprendra son chef-d’œuvre The Seasons’ Canon du 27 juin au 14 juillet 2026, une création devenue emblématique depuis sa première en 2016.

Crystal Pite est l’une des chorégraphes contemporaines les plus appréciées du public parisien. Sa pièce monumentale Body and Soul, créée en 2019 pour le 350e anniversaire de l’Opéra de Paris, a profondément marqué les esprits par sa puissance dramatique et sa narration chorégraphique innovante.

Avec la reprise de ses Seasons’ Canon, elle invite à nouveau les spectateurs dans son univers hypnotique porté par les Quatre Saisons de Vivaldi, revisitées par Max Richter.

La pièce se distingue par un effet visuel saisissant, la troupe du Ballet de l’Opéra national de Paris constituant sur scène une marée humaine de danseurs qui se meut à l’unisson en « canon« , créant une impression de flux permanent. Pas de vedettes individuelles ici, mais une célébration du collectif, où chaque corps participe à une fresque vivante en constante évolution.

Cette reprise très attendue s’annonce déjà comme l’un des grands événements de la saison 2025-2026. Les amateurs de danse contemporaine ou fidèles de l’Opéra de Paris vont se ruer sur les dates pour ne pas manquer l’occasion de (re)découvrir la géniale Crystal Pite.

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The Season Canon par le Ballet de l’Opéra de Paris & Crystal Pite – c – Julien Benhamou & Anoush Abrar

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Il faut reconnaître que José Martinez, directeur de la danse de la compagnie, réserve une surprise de taille car une première distribution affiche cinq Étoiles du Ballet de l’Opéra national de Paris ensemble sur la scène de Garnier, un événement rare dans la maison parisienne.

L’histoire de la nymphe de Diane sera incarnée avec éclat par Amandine Albisson dans le rôle-titre, Germain Louvet en Aminta, Guillaume Diop sera Eros et Marc Moreau Orion tandis Diane, la déesse de la chasse, prendra les traits de Roxane Stojanov, Étoile fraîchement nommé en ce début d’année 2025 !

Manuel Legris, ancienne Etoile de la compagnie et désormais chorégraphe talentueux, offre une relecture fidèle de la version originelle de Louis Mérante, sur la partition de Léo Delibes. Fidèle ne voulant pas dire figée, l’artiste a désiré insuffler à l’œuvre l’élégance du ballet à la française avec une exigence technique très contemporaine.

Fort de cette distribution déjà cinq étoiles, José Martinez a confié les seconds rôles aux Premiers danseurs virtuoses de la compagnie comme Florant Mélac qui sera Endymion, Francesco Mura le Faune, ou encore la jeune et prometteuse Inès McIntosh qui interprètera la Naïade. En mettant en lumière les solistes plébiscités par le public et dont certains ont déjà reçu des prix importants, José Martinez affiche une volonté claire, celle de bousculer les codes d’un système hiérarchique réputé très traditionnel en donnant leur chance aux jeunes talents sans attendre.

La première de Sylvia qui fait son entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris, affiche déjà quasi complète mais la même prestigieuse constellation de danseurs se reforme lors des représentations des 10, 21 et 23 mai 2025, à réserver de toute urgence !

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Amandine Albisson, Marc Moreau, Germain Louvet, Guillaume Diop & Roxane Stojanov – c – James Bort & Matthew Brookes (source : OnP)

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Alessandra Ferri, reconnue comme prima ballerina assoluta, a marqué les scènes du Royal Ballet, de l’American Ballet Theater et de la Scala de Milan. En plus d’être une danseuse de renommée internationale, elle s’est illustrée comme responsable des répétitions et également pour avoir tenu le rôle de mentor auprès de grands danseurs des scènes internationales d’aujourd’hui.

Son accession au rang de directrice artistique est annonciatrice d’un renouveau et d’une audacieuse pour le ballet viennois. Et d’ailleurs, elle a déjà convaincu trois danseurs principaux du Bayerisches Staatsballett (Madison Young, António Casalinho et Margarita Fernandes) de rejoindre Vienne. Ce transfert, orchestré depuis la compagnie dirigée par Laurent Hilaire (ancienne grandiose Étoile du Ballet de l’Opéra national de Paris), souligne l’ambition de la nouvelle directrice de la danse de renforcer l’excellence artistique du Wiener Staatsballett.

Avant de passer le flambeau, Martin Schläpfer présentera ses dernières créations. Le 21 avril 2025 et jusqu’en juin, les balletomanes découvriront « Pathétique » dans un programme où le chorégraphe côtoie des œuvres de George Balanchine et de Merce Cunningham.

Ces représentations marquent la fin d’une ère et le début d’une nouvelle sous la direction que l’on imagine inspirée d’Alessandra Ferri.

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Alessandra Ferri & Laurent Hilaire – c – Amber Hunt & Julian Baumann

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Pensé comme un tremplin vers la vie professionnelle, le Junior Ballet a pour mission de former et d’accompagner une nouvelle génération de danseurs sélectionnés pour suivre un parcours de deux années maximums. En offrant une expérience scénique encadrée, il permet aux jeunes artistes de développer leur autonomie, leur endurance physique et leur sens de la scène – qualités indispensables pour intégrer, à terme, une grande compagnie comme celle de l’Opéra national de Paris.

Contrairement à la troupe principale, le Junior Ballet ne se produit pas dans les salles emblématiques de la capitale telles que le Palais Garnier ou l’Opéra Bastille, mais privilégie une diffusion plus large, en France et à l’international.

Cette initiative est aussi une belle occasion pour les balletomanes et les compagnies de danse à rayonnement mondial de repérer les talents et/ou Etoiles de demain.

Après une escale en Grèce, le Junior Ballet sera à l’affiche de l’Opéra Royal de Versailles, du 12 au 14 juin 2025, dans une programmation qui réunit les grands noms de la chorégraphie néo-classique et contemporaine comme Georges Balanchine, Maurice Béjart ou encore José Martinez lui-même.

Une occasion unique de découvrir la relève de la danse dans un cadre patrimonial d’exception.

Prenez-vite vos places pour voir le Junior Ballet, en cliquant ici !

Junior Ballet avec José Martinez – c – Julien Benhamou

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Danseur d’envergure internationale, il s’est rapidement imposé parmi les grandes figures du ballet. Déjà, en 2002, il se produit devant la reine Élisabeth II à l’occasion de son jubilé, une prestation retransmise par la BBC et suivie à travers le monde. Puis, deux ans plus tard, il danse devant le pape Jean-Paul II lors de la Journée mondiale de la jeunesse, confirmant ainsi son rayonnement sur la scène artistique mondiale.

Au-delà de son statut de Principal du Ballet de la Scala, Roberto Bolle a aussi été nommé Principal de l’American Ballet Theater après les adieux de sa partenaire emblématique, Alessandra Ferri. Il a également été un invité régulier du prestigieux Théâtre Mariinsky, partageant la scène avec la légendaire Svetlana Zakharova, elle-même étoile de la Scala et du Mariinsky.

Depuis le 21 janvier 1994, il évolue dans les productions classiques et contemporaines du Ballet de la Scala, poursuivant sa carrière avec la même intensité et passion. Et à 50 ans, il continue de mener la danse !

Parallèlement, Roberto Bolle est à l’initiative des galas Roberto Bolle and Friends, qui, depuis 2008, réunissent des étoiles et jeunes talents du ballet autour de spectacles d’exception. Ces représentations, suivies à l’échelle internationale, contribuent à la transmission et au rayonnement de la danse dans le monde et cela depuis 17 ans.

Cet été, le danseur étoile sera à l’affiche de son gala à Rome, les 15 et 16 juillet 2025, ainsi qu’au festival des Arènes de Vérone, offrant au public l’opportunité de le retrouver sur scène dans des performances toujours aussi captivantes.

Pour aller à Rome ou aux Arènes de Vérone voir le Gala, cliquez ici !

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Roberto Bolle aux Arènes de Vérone – c – Andrej Uspenski

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Ce retour est d’autant plus symbolique que Sylvia fut le tout premier ballet classique chorégraphié en 1876 à Garnier, un an après l’inauguration du véritable temple culturel et l’un des monuments les plus emblématiques de Paris.

Créé par Louis Mérante, ancien danseur Étoile devenu le maître de ballet de la célèbre institution, c’est l’un des grands ballets classiques qui ont marqué l’époque. Malgré sa notoriété, le titre reste cependant rare et peu présent au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris.

Longtemps tombé dans l’oubli, Sylvia a connu un nouvel engouement en 1952 grâce à la chorégraphie de Frederick Ashton, le directeur artistique du Royal Ballet. Sa version s’est rapidement imposée au répertoire des plus grandes compagnies internationales. Aujourd’hui, Manuel Legris reprend le flambeau pour l’Opéra national de Paris. Créée en 2018 pour le ballet de la Scala de Milan, sa chorégraphie entre officiellement au répertoire du ballet de l’Opéra de Paris.

Avec une approche renouvelée mais dans l’absolu respect de la danse classique, Manuel Legris insuffle une dimension plus profonde aux personnages, notamment celui de Diane, déesse de la chasse, et Sylvia, la prisonnière de ses lois. Cette vision enrichie apporte une intensité dramatique supplémentaire à une œuvre qui a marqué l’histoire de la scène de Garnier. Comme Rudolf Noureev quelques années plus tôt, Manuel Legris offre une plus grande part aux rôles masculins qui égalent en technique les personnages féminins.

Un événement à ne pas manquer, où la grâce et la puissance du ballet promettent de captiver le public du Palais Garnier !

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Affiche Sylvia – c – OnP

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Le 1er mars, Mathieu Ganio a fait ses adieux à la scène parisienne après une ultime interprétation du rôle d’Onéguine dans le ballet de John Cranko.

Quelques semaines plus tard, en avril, Ludmila Pagliero quittera à son tour la scène du Palais Garnier à l’issue d’une représentation d’un programme contemporain avec les chorégraphies de Mats Ek et de Sharon Eyal. Première Étoile argentine de la compagnie, nommée en 2012, elle a contribué à enrichir l’histoire de l’institution par son parcours singulier et son engagement sur scène.

Ces départs s’inscrivent dans le renouvellement naturel du Ballet de l’Opéra national de Paris, offrant l’opportunité à une nouvelle génération de danseurs de s’imposer sur les planches du Palais Garnier et de l’Opéra Bastille.

Le cycle se poursuivra en 2026 avec le départ de Dorothée Gilbert, autre figure emblématique. Après une carrière jalonnée de rôles majeurs, elle fera ses adieux lors d’une représentation de la Manon de Kenneth MacMillan, comme l’avait fait Aurélie Dupont. Elle aura probablement à ses côtés Hugo Marchand, son partenaire de longue date. Une nouvelle page s’écrira alors pour la compagnie, portée par l’héritage de ces étoiles qui continuent à façonner son histoire.

Pour aller voir Ludmila Pagliero avant ces adieux, cliquez ici ! 

Mathieu Ganio & Ludmila Pagliero –  c – IkAubert

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En 2023, suite à la première représentation de Cendrillon de Frederick Ashton, elle a été récompensée pour ses 25 années au sein de la célèbre compagnie anglaise. Ce 1er janvier 2025, la ballerine argentine a reçu le titre d’“Officier de l’Empire britannique” (Officer of the British Empire). Équivalent à la légion d’honneur française, le titre prestigieux est honorifique pour les sujets du roi Charles III.

Depuis l’an 2000, année où elle est devenue “Principal” au Royal Ballet, l’artiste s’est progressivement imposée comme l’un des symboles de l’art britannique. En effet, au cours de sa brillante carrière, elle a été élue 4 fois meilleure danseuse par le Cercle des Critiques des Prix Nationaux de la Danse du Royaume-Uni. Également invitée sur tous les continents, elle a incarné Giselle à Paris, Aurore de La Belle au bois dormant à Buenos Aires, Manon à Milan devenant l’ambassadrice du ballet britannique dans le monde.

A la suite de sa série de représentations de Cendrillon, elle sera Tatiana dans le ballet Onéguine de John Cranko, en 2025 à Covent Garden.

Pour assister aux représentations de Onéguine, allez sur notre site !

Marianela Nunez – c – Manuel Cascallar

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